Techniques d'Orchestration | 2027
Acquérir les techniques d'orchestration et les appliquer à des compositions pour la musique à l'image.
Acquérir les techniques d'orchestration pour transformer une composition en écriture orchestrale exploitable pour l'image.
En quelques mots…
Cette formation est consacrée à l'acquisition des techniques d'orchestration appliquées à la musique à l'image. Elle aborde l'orchestre, les familles instrumentales, les conventions d'écriture, les tessitures, les articulations, les techniques de jeu et la reproduction virtuelle.
La progression associe théorie, écoute analytique, analyse sonore, démonstrations et travaux pratiques. Les participants orchestrent progressivement des compositions pour les cordes, les cuivres, les bois, les percussions et l'orchestre complet, en travaillant notamment la distribution, les associations de timbres, la densité, la dynamique et la couleur orchestrale.
Les deux dernières journées sont consacrées au mixage de l'orchestre : configuration de la console, balance, panorama, profondeur, amélioration des timbres, réverbérations et placement des instruments dans différents contextes de mixage.
Objectifs pédagogiques
À l'issue de la formation, le stagiaire sera en capacité de :
- Identifier les caractéristiques des principales familles instrumentales de l'orchestre.
- Lire et utiliser les conventions de notation, les articulations et les tessitures instrumentales.
- Comprendre les principes d'équilibre et de distribution des instruments au sein de l'orchestre.
- Choisir et associer les timbres en fonction d'une couleur orchestrale recherchée.
- Orchestrer une composition pour des ensembles de cordes, cuivres, bois et percussions.
- Appliquer des techniques d'orchestration à une ligne mélodique, harmonique ou de basse.
- Utiliser des instruments virtuels et des outils de composition et d'orchestration pour reproduire un ensemble orchestral.
- Adapter l'orchestration aux contraintes de la musique à l'image.
- Mettre en œuvre une chaîne de mixage adaptée à un orchestre.
- Réaliser le mixage d'une orchestration en travaillant la balance, le panorama, la profondeur, les timbres et la réverbération.
Profil professionnel
Compositeurs, arrangeurs, musiciens et artistes auteurs.
Prérequis
Bonne maîtrise de sa station audionumérique, logiciels et matériels. Savoir lire et écrire la musique, au moins déchiffrer sur deux clefs. Maîtriser les notions d'accords et de tonalité.
Positionnement pédagogique
Un positionnement préalable permet d'identifier le niveau de lecture et d'écriture musicale du stagiaire, sa connaissance des accords et de la tonalité, ainsi que sa maîtrise de la station audionumérique. Les besoins et objectifs liés à l'orchestration sont pris en compte afin d'adapter l'accompagnement pédagogique.
Accessibilité
CFS|M Center accueille les personnes en situation de handicap. Nos locaux, situés au 4e étage sans ascenseur, ne sont pas accessibles aux personnes à mobilité réduite : dans ce cas, la formation peut être organisée dans des locaux accessibles proposés par le stagiaire ou son employeur, ou à distance sur demande. Un entretien préalable et confidentiel avec le référent handicap permet d'identifier les aménagements nécessaires (rythme, supports, matériel). CFS|M Center s'appuie sur le réseau Via Compétences pour mobiliser les compensations adaptées.
(Tous les jours de la semaine de préférence entre 17h30 et 19 h)
Nos stagiaires et les professionnels en parlent !
Programme détaillé
Jour 1 — L'orchestre
Fondamentaux et organisation orchestrale
- Présenter le contenu du stage.
- Rappeler les matériels informatiques nécessaires.
- Identifier les types de fichiers.
- Étudier l'évolution de l'orchestre de la période post-renaissance et baroque à l'orchestre du XXe siècle.
- Analyser la taille et l'équilibre de l'orchestre dans le contexte actuel.
- Étudier les clefs, les scores et les parties.
- Identifier les instruments transpositeurs.
- Rappeler les notions de composition et d'harmonisation.
- Découvrir les familles instrumentales, leur organisation sur la partition et les conventions d'écriture.
- Étudier les articulations, les tessitures, le nombre d'instruments selon la taille de l'orchestre et leur disposition sur scène ou en studio.
Jour 2 — Les instruments de l'orchestre : Cordes
Caractéristiques et techniques des cordes
- Réaliser une écoute analytique et une analyse sonore.
- Étudier le violon, l'alto, le violoncelle et la contrebasse.
- Étudier l'historique des instruments.
- Analyser la notation et les articulations.
- Identifier les caractéristiques sonores.
- Étudier les techniques de jeu et les effets acoustiques.
- Découvrir les techniques de reproduction virtuelle.
- Travaux pratiques : orchestrer une composition imposée avec des variations sonores.
Jour 3 — Les instruments de l'orchestre : Cuivres
Caractéristiques et techniques des cuivres
- Réaliser une écoute analytique et une analyse sonore.
- Étudier la trompette, le cor, le trombone et le tuba.
- Étudier l'historique des instruments.
- Analyser la notation et les articulations.
- Identifier les caractéristiques sonores.
- Étudier les techniques de jeu et les effets acoustiques.
- Découvrir les techniques de reproduction virtuelle.
- Travaux pratiques : composer et orchestrer pour un ensemble de cuivres selon les directives du formateur.
Jour 4 — Les instruments de l'orchestre : Bois
Caractéristiques et techniques des bois
- Réaliser une écoute analytique et une analyse sonore.
- Étudier la flûte, le hautbois, le cor anglais, la clarinette, le basson et le contrebasson.
- Étudier l'historique des instruments.
- Analyser la notation et les articulations.
- Identifier les caractéristiques sonores.
- Étudier les techniques de jeu acoustiques.
- Découvrir les techniques de reproduction virtuelle.
- Travaux pratiques : composer et orchestrer pour un ensemble de bois.
Jour 5 — Les instruments de l'orchestre : Percussions
Caractéristiques et techniques des percussions
- Réaliser une écoute analytique et une analyse sonore.
- Distinguer les percussions accordées et non accordées.
- Étudier l'historique des instruments.
- Analyser la notation et les articulations.
- Identifier les caractéristiques sonores.
- Étudier les techniques de jeu.
- Travaux pratiques : composer une pièce rythmique, mélodique et polyrythmique.
Jour 6 — L'orchestre au complet
Timbres, distribution et couleur orchestrale
- Manipuler les timbres orchestraux.
- Travailler la distribution des instruments.
- Expérimenter les associations de timbres.
- Utiliser les principes d'addition et de soustraction.
- Travailler la densité et la dynamique.
- Orchestrer des motifs pour un ensemble comprenant cordes, piano, caisse claire, cors et trompette.
- Développer une couleur orchestrale définie.
- Travaux pratiques : orchestrer une composition selon une couleur imposée.
Jour 7 — L'orchestre au complet
Développement de l'orchestration
- Approfondir la manipulation des timbres et leur distribution.
- Travailler les associations instrumentales et les contrastes de densité.
- Développer une orchestration cohérente à partir d'une composition existante.
- Mettre en application les principes d'équilibre et de couleur orchestrale.
- Travaux pratiques : poursuivre l'orchestration d'une composition selon une couleur définie et imposée.
Jour 8 — Techniques additionnelles d'orchestration
Mélodie, harmonie et basse
- Étudier les techniques additionnelles d'orchestration.
- Orchestrer une ligne mélodique.
- Orchestrer une ligne d'harmonie.
- Orchestrer une ligne de basse.
- Travaux pratiques : orchestrer une mélodie et une suite harmonique en utilisant les techniques additionnelles.
Jour 9 — Mixage de l'orchestre
Configuration et équilibre
- Créer une console d'accueil pour le mixage orchestral.
- Organiser les instruments et leur panorama.
- Définir une stratégie et les étapes de mixage.
- Choisir les processus adaptés.
- Configurer une console avancée pour travailler la profondeur.
- Réaliser la balance de niveau.
- Améliorer les timbres.
- Utiliser des réverbérations algorithmiques.
- Utiliser une réverbération à convolution.
- Utiliser la réverbération MIR 3D.
- Travailler le placement des instruments selon les différences entre mix réel et mix studio.
Jour 10 — Mixage de l'orchestre
Couleur spectrale et styles de mixage
- Approfondir la coloration spectrale du mixage orchestral.
- Optimiser le placement et la profondeur des instruments.
- Finaliser les traitements et les équilibres du mixage.
- Adapter le mixage à différents styles, notamment action, comedy et melody.
- Travaux pratiques : finaliser le mixage d'une orchestration.
Volume horaire
- Total : 80 heures.
- Durée : 10 jours.
- Rythme : du lundi au vendredi.
- Horaires : 8h30–12h30 et 13h30–17h30.
- Effectif maximum : 6 personnes.
Formateur
Méthodes pédagogiques
La formation s'appuie sur une méthode démonstrative. Toutes les séquences font l'objet d'une analyse, d'une écoute critique et d'exemples concrets afin que l'apprenant puisse reformuler ce qu'il a compris. La progression alterne théorie, théorie-pratique, travaux pratiques et mises en situation sur des compositions orchestrées.
Modalités d'évaluation
Les acquis sont suivis tout au long de la formation par autoévaluation. Le suivi de l'exécution comprend les feuilles de présence, des questions orales ou écrites sous forme de QCM, des mises en situation et un formulaire d'évaluation de la formation.
Moyens techniques
Station Mac Pro de studio, 5 iMac équipés de stations DAW à jour, suite de logiciels de composition, d'orchestration, de sound design et de beat making, MPC, Maschine Studio et Maschine Jam. Le centre dispose également de traitements natifs-DSP et hardware, de régies de production et postproduction stéréo et multicanal, de Logic Pro X, Pro Tools HD 10/11 et HDX, de surfaces de contrôle tactiles Icon System, d'un écran LED 110 pouces et de vidéo-projecteurs. Une station de composition de film est individualisée pour chaque stagiaire. Interface audio, instruments virtuels d'orchestre, Notion, Sibelius et accès internet sont également disponibles.
Délais, tarifs & financements
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- Délais et conditions d’accès
- Le temps qu’il faut pour avoir accès à une formation dépend de votre mode de financement.
- En général, il faut environ 30 jours pour que votre OPCO ou le France Travail examinent votre dossier.
- Si la formation est autofinancée, le délai est raccourci à 11 jours ouvrables avant le démarrage de la formation .
- Le temps qu’il faut pour avoir accès à une formation dépend de votre mode de financement.
- Tarifs et Financements : 3 800 € net de taxes, quel que soit le mode de financement
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- AFDAS [Intermittent...]
- Salarié : Plan de formation
- France Travail / AIF / CSP / FNE
- Auto-entrepreneur, gérant, TNS
- Personne en situation de handicap
- Financement personnel : paiement possible en 2 fois
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- Délais et conditions d’accès
Questions fréquentes
6 questions
À qui s'adresse la formation Techniques d'Orchestration ?
Aux compositeurs, arrangeurs, musiciens et artistes-auteurs qui veulent transformer une composition en écriture orchestrale exploitable, notamment pour l'image.
Quels sont les prérequis ?
Une bonne maîtrise de votre station audionumérique, savoir lire et écrire la musique (au moins déchiffrer sur deux clés) et maîtriser les notions d'accords et de tonalité.
Que couvre la formation ?
L'orchestre et ses familles (cordes, cuivres, bois, percussions), l'écriture pour l'orchestre au complet, des techniques additionnelles d'orchestration et le mixage de l'orchestre.
Combien de stagiaires par session ?
L'effectif est limité à 6 personnes maximum.
Quelle formation suivre ensuite ?
Pour aller plus loin dans le rendu sonore de l'orchestre : Mixing Real Orchestral ou Mixing Hybrid Orchestral.
Peut-on visiter le centre avant de s'inscrire ?
Oui, lors de nos Journées Portes Ouvertes, tous les mercredis sur rendez-vous (créneaux d'une heure entre 14h et 18h). Vous visitez les studios, découvrez les formations et échangez avec le formateur. Réserver un créneau.