Techniques de Composition et d'Harmonie | 2027
Maîtriser les fondamentaux de la théorie, de l'harmonie et des techniques de composition pour développer une écriture musicale structurée.
Développer une écriture musicale structurée, de la théorie fondamentale à la composition pour l'image.
En quelques mots…
Cette formation présentielle est consacrée aux techniques de composition et d'harmonie, depuis les fondamentaux de la théorie musicale jusqu'aux techniques contemporaines d'écriture.
La progression alterne apports théoriques, analyses musicales, exercices pratiques d'écriture et de composition, mises en situation et évaluations formatives. Les participants travaillent notamment les intervalles, gammes, modes, structures mélodiques, fonctions harmoniques, progressions, transformations mélodiques, jazz, musiques populaires et musique appliquée à l'image.
Tout au long de la formation, le stagiaire réalise des compositions en rapport avec chaque cours, intégrant les techniques étudiées.
Objectifs pédagogiques
À l'issue de la formation, le stagiaire sera en capacité de :
- Comprendre les fondements de la théorie musicale occidentale.
- Identifier et utiliser les gammes, modes et intervalles dans la pratique.
- Maîtriser les principes de l'harmonie tonale et des progressions d'accords.
- Analyser des œuvres et des structures musicales issues de différents styles.
- Créer et développer des motifs et des phrases musicales structurées.
- Harmoniser des mélodies et construire des progressions harmoniques.
- Mettre en œuvre des techniques d'altération, de transformation et de développement mélodique.
- Appliquer des techniques d'écriture à la musique pour l'image et au théâtre musical.
- Expérimenter des techniques contemporaines telles que l'atonalité, le sérialisme et le minimalisme.
- Réaliser une composition finale intégrant les techniques étudiées.
Profil professionnel
Musiciens, compositeurs, techniciens son, arrangeurs, étudiants en musique et enseignants.
Prérequis
Connaissances élémentaires en solfège, notamment lecture des clés de sol et de fa et maîtrise des rythmes simples. Bonne maîtrise de sa station audionumérique, logiciels et matériels.
Positionnement pédagogique
Un positionnement préalable permet d'identifier le niveau de connaissances musicales, les pratiques d'écriture et de composition ainsi que la maîtrise de la station audionumérique du stagiaire. Les besoins et objectifs individuels sont pris en compte afin d'adapter l'accompagnement pédagogique.
Un test de positionnement en ligne complète l’entretien ; il est repassé en fin de formation pour mesurer la progression.
Accessibilité
CFS|M Center accueille les personnes en situation de handicap. Nos locaux, situés au 4e étage sans ascenseur, ne sont pas accessibles aux personnes à mobilité réduite : dans ce cas, la formation peut être organisée dans des locaux accessibles proposés par le stagiaire ou son employeur, ou à distance sur demande. Un entretien préalable et confidentiel avec le référent handicap permet d'identifier les aménagements nécessaires (rythme, supports, matériel). CFS|M Center s'appuie sur le réseau Via Compétences pour mobiliser les compensations adaptées.
(Tous les jours de la semaine de préférence entre 17h30 et 19 h)
Nos stagiaires et les professionnels en parlent !
Programme détaillé
Séance 1 — Première approche de la théorie moderne et fondamentaux
Théorie et notation
- Découvrir l'approche du 21ème siècle en regard des méthodes traditionnelles.
- Prendre en main le manuel de référence.
- Étudier la notation musicale moderne : hauteurs, clés et systèmes.
- Réaliser des exercices de lecture et de reconnaissance.
- Naviguer dans les ressources en ligne.
- Travaux pratiques : maîtriser la lecture moderne.
Séance 2 — Intervalles, gammes et modalités contemporaines
Intervalles et systèmes de gammes
- Reconnaître et construire des intervalles.
- Identifier les gammes majeures, mineures et modales.
- Utiliser les armatures et systèmes d'altérations.
- Appliquer les modes anciens dans un contexte moderne.
- Travaux pratiques : identifier et construire des gammes.
- Quiz de validation.
Séance 3 — Révisions et introduction aux structures
Consolidation des fondamentaux
- Réviser les fondamentaux acquis.
- Évaluer les compétences de manière formative.
- Corriger collectivement et approfondir les notions étudiées.
- Introduire les concepts de structure musicale.
- Préparer les modules suivants.
Séance 4 — Structure mélodique I : Motif et fragment
Développement motivique
- Comprendre le concept de motif musical dans la musique contemporaine.
- Analyser des fragments mélodiques.
- Mettre en œuvre des techniques de développement motivique.
- Appliquer les techniques étudiées dans différents styles musicaux.
- Travaux pratiques : créer et développer des motifs.
Séance 5 — Structure mélodique II : Phrase et sous-phrase
Construction de la phrase musicale
- Construire une phrase musicale moderne.
- Identifier et utiliser les sous-phrases et segments de phrase.
- Comparer les approches classique et contemporaine.
- Développer la continuité mélodique et la logique structurelle.
- Travaux pratiques : composer des phrases structurées.
Séance 6 — Harmonie I : Accords et fonctions dans le contexte phrastique
Fondamentaux harmoniques
- Construire et identifier des accords de trois et quatre sons.
- Étudier les fonctions harmoniques modernes.
- Analyser la relation entre harmonie et mélodie dans la phrase.
- Utiliser le chiffrage harmonique contemporain.
- Travaux pratiques : harmoniser des mélodies simples.
Séance 7 — Harmonie II : Placement harmonique et progressions
Organisation des progressions
- Placer les harmonies dans la structure phrastique.
- Construire des progressions d'accords modernes.
- Analyser des exemples de musiques populaires.
- Étudier les sous-groupes et enchaînements.
- Travaux pratiques : créer des progressions harmoniques.
Séance 8 — Altérations mélodiques I : Transformations de base
Techniques de transformation
- Mettre en œuvre l'inversion mélodique.
- Appliquer des changements intervalliques.
- Utiliser l'augmentation et la diminution rythmiques.
- Appliquer les techniques dans différents contextes stylistiques.
- Travaux pratiques : expérimenter des techniques d'altération.
Séance 9 — Altérations mélodiques II : Techniques avancées
Développement et manipulation mélodique
- Appliquer des changements rythmiques complexes.
- Utiliser l'ornementation moderne.
- Développer et étendre une matière mélodique.
- Mettre en œuvre le rétrograde et d'autres techniques de manipulation.
- Travaux pratiques : réaliser une synthèse des altérations mélodiques.
Séance 10 — Évaluation intermédiaire
Évaluation des acquis
- Réaliser une évaluation pratique des acquis fondamentaux.
- Analyser les résultats et recevoir un feedback individualisé.
- Étudier des cas pratiques.
- Préparer les modules de spécialisation.
Séance 11 — Jazz et musiques populaires
Harmonie et arrangement
- Étudier la théorie harmonique du jazz moderne.
- Identifier les modes et gammes spécifiques au jazz.
- Analyser des standards et des grilles d'accords.
- Mettre en œuvre des techniques d'improvisation et d'arrangement.
- Appliquer les notions étudiées aux musiques populaires.
- Travaux pratiques : réaliser un arrangement jazz d'une mélodie.
Séance 12 — Musique de film et théâtre musical
Composition appliquée à l'image
- Identifier les spécificités de la musique appliquée à l'image.
- Mettre en œuvre des techniques compositionnelles pour l'audiovisuel.
- Analyser des exemples de musiques de films célèbres.
- Étudier la structure et le développement du théâtre musical.
- Travailler la synchronisation et la dramaturgie musicale.
- Travaux pratiques : composer pour une séquence.
Séance 13 — Techniques avancées I : Atonalité et sérialisme
Écriture atonale et dodécaphonique
- Découvrir les principes de l'atonalité moderne.
- Étudier les principes et applications de la technique dodécaphonique.
- Analyser des œuvres sérielles représentatives.
- Expérimenter des méthodes de composition atonale.
- Travaux pratiques : créer une pièce sérielle courte.
Séance 14 — Techniques avancées II : Minimalisme et techniques contemporaines
Processus répétitifs et écriture contemporaine
- Étudier les principes du minimalisme musical.
- Utiliser des techniques répétitives et des processus évolutifs.
- Analyser des œuvres minimalistes majeures.
- Découvrir d'autres techniques contemporaines.
- Appliquer ces techniques dans une démarche créative moderne.
- Travaux pratiques : composer une pièce minimaliste.
Séance 15 — Examen final et synthèse générale
Validation des acquis
- Réviser l'ensemble des modules étudiés.
- Réaliser un quiz théorique complet avec QCM et manipulations.
- Réaliser des compositions intégrant les techniques apprises.
- Effectuer le bilan de formation et définir les perspectives.
Volume horaire
- Total : 70 heures.
- Durée : 10 jours.
- Rythme : du lundi au vendredi.
- Horaires : 8h30–12h30 et 13h30–16h30.
- Effectif maximum : 4 personnes.
Formateur
Méthodes pédagogiques
Méthode démonstrative et participative. La formation alterne exposés théoriques, analyses de partitions, études de cas, exercices pratiques d'écriture et de composition, mises en situation, restitutions collectives et discussions guidées. Les travaux sont corrigés et approfondis au fil de la progression.
Modalités d'évaluation
Les acquis sont vérifiés tout au long de la formation par autoévaluation, questions orales ou écrites sous forme de QCM, exercices pratiques, mises en situation et évaluation formative. Une évaluation intermédiaire est réalisée au jour 10.
Chaque matin, une évaluation orale reprend les acquis de la veille ; un acquis partiel donne lieu à une reprise immédiate. En fin de formation, un quiz des acquis, comparé au test d’entrée, mesure la progression.
Validation : attestation de fin de formation et, en cas de réussite au quiz final, certificat de compétences CFS|M. Formation non diplômante, sans droit de poursuite d’études.
Moyens techniques
Salle dédiée équipée d'un vidéo-projecteur ou écran, écoute stéréo, une station audionumérique à jour par stagiaire, interface audio, logiciels et instruments virtuels d'orchestre, logiciels bureautiques, accès internet. Le centre dispose notamment de stations Mac Pro et iMac, de DAW tels que Dorico, Sibelius, Nuendo, Pro Tools, Logic et Ableton Live, de plugins Avid, de traitements natifs-DSP et hardware, ainsi que de régies de production et postproduction stéréo et multicanal.
Délais, tarifs & financements
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- Délais et conditions d’accès
- Le temps qu’il faut pour avoir accès à une formation dépend de votre mode de financement.
- En général, il faut environ 30 jours pour que votre OPCO ou le France Travail examinent votre dossier.
- Si la formation est autofinancée, le délai est raccourci à 11 jours ouvrables avant le démarrage de la formation .
- Le temps qu’il faut pour avoir accès à une formation dépend de votre mode de financement.
- Tarifs et Financements : 5 600 € net de taxes, quel que soit le mode de financement
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- AFDAS [Intermittent...]
- Salarié : Plan de formation
- France Travail / AIF / CSP / FNE
- Auto-entrepreneur, gérant, TNS
- Personne en situation de handicap
- Financement personnel : paiement possible en 2 fois
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- Délais et conditions d’accès
Questions fréquentes
7 questions
À qui s'adresse la formation Techniques de Composition et d'Harmonie ?
Aux musiciens, compositeurs, techniciens du son, arrangeurs, étudiants en musique et enseignants qui veulent structurer leur écriture musicale, des fondamentaux de la théorie jusqu'aux techniques contemporaines.
Quels sont les prérequis ?
Des connaissances élémentaires en solfège (lecture en clés de sol et de fa, rythmes simples) et une bonne maîtrise de votre station audionumérique. Un positionnement préalable permet d'adapter l'accompagnement à votre niveau.
Quels styles et quelles techniques sont abordés ?
La formation part de la théorie fondamentale (intervalles, gammes, modes, harmonie tonale) pour aller vers le jazz et les musiques populaires, la musique de film et le théâtre musical, puis les techniques contemporaines : atonalité, sérialisme et minimalisme.
Est-ce une formation théorique ou pratique ?
Les deux : elle alterne exposés théoriques, analyses de partitions, études de cas, exercices d'écriture et de composition et mises en situation. Les travaux sont corrigés et approfondis au fil de la progression.
Comment se termine la formation ?
Par un projet final de composition intégrant les techniques étudiées, présenté lors d'une soutenance, complété par un quiz théorique (QCM et manipulations). Une évaluation intermédiaire permet aussi de faire le point en cours de parcours.
Combien de stagiaires par session ?
L'effectif est limité à 4 personnes maximum, pour un suivi personnalisé de chaque stagiaire.
Peut-on visiter le centre avant de s'inscrire ?
Oui, lors de nos Journées Portes Ouvertes, tous les mercredis sur rendez-vous (créneaux d'une heure entre 14h et 18h). Vous visitez les studios, découvrez les formations et échangez avec le formateur. Réserver un créneau.