MainStage: Concevoir et programmer un environnement de performance live | 2027
Maîtriser MainStage de la configuration du système à la création d'un concert MIDI, audio, hybride et playback.
Construire, programmer et optimiser un Concert MainStage complet pour la scène, du MIDI au playback et au Loopback.
En quelques mots…
Cette formation propose une progression complète de MainStage, depuis la compréhension de son architecture jusqu'à la construction d'un environnement de performance live opérationnel.
La progression suit la logique de travail du logiciel : Concert, Set, Patch, tranches de console, contrôleurs, disposition et exécution. Le stagiaire construit progressivement des configurations MIDI, audio puis hybrides avant d'aborder le playback, le Loopback, les contrôleurs externes et l'optimisation pour la scène.
La formation privilégie la mise en pratique. Chaque notion est introduite dans un contexte de production ou de performance afin de permettre au stagiaire de construire progressivement son propre Concert. La formation se termine par un projet complet intégrant plusieurs types de configurations et une procédure de sauvegarde et d'archivage.
Objectifs pédagogiques
À l'issue de la formation, le stagiaire sera en capacité de :
- Comprendre l'architecture et les modes de fonctionnement de MainStage
- Créer et organiser un Concert, des Sets et des Patches
- Configurer des tranches de console audio et instrument logiciel
- Programmer des contrôleurs MIDI et des contrôles d'écran
- Créer des configurations MIDI, audio et hybrides pour la scène
- Configurer et piloter des systèmes de playback et de Loopback
- Construire une disposition adaptée à une utilisation en concert
- Optimiser les ressources et sécuriser la sauvegarde d'un Concert
- Réaliser un Concert complet intégrant plusieurs techniques de performance live
Profil professionnel
Musiciens, claviéristes, guitaristes, chanteurs, compositeurs, arrangeurs, techniciens et professionnels de l'audiovisuel ou du spectacle souhaitant utiliser MainStage pour construire et piloter un environnement musical live.
Prérequis
Connaître les bases de l'utilisation d'un ordinateur Mac et disposer d'une pratique musicale ou audio. Une première expérience d'un clavier MIDI, d'un contrôleur MIDI ou d'un logiciel audio est recommandée, mais la formation reprend les notions nécessaires à la compréhension de MainStage.
Positionnement pédagogique
Un entretien préalable permet d'identifier le niveau du stagiaire, son expérience en MIDI et en audio, son matériel de scène et ses objectifs d'utilisation de MainStage. Les exercices peuvent être adaptés au profil et au projet professionnel du participant.
Accessibilité
CFS|M Center accorde une grande importance à l'accessibilité des personnes en situation de handicap. Un entretien téléphonique préalable permet d'informer sur les options disponibles et d'identifier les aménagements nécessaires. En cas d'impossibilité de déplacement, un formateur peut se rendre sur place pour assurer l'accompagnement.
Nos stagiaires et les professionnels en parlent !
Programme détaillé
Jour 1 — Découvrir MainStage et construire l'architecture d'un Concert
Généralités et configuration
- Présentation de MainStage et de ses principaux usages en situation live
- Configuration du système audio et MIDI
- Réglages généraux et raccourcis clavier
- Modèles de projets et modèles personnels
Interface et modes de travail
- Présentation de l'interface MainStage
- Mode Disposition
- Mode Édition
- Mode Exécution
- Mode Plein écran
Architecture d'un Concert
- Comprendre la hiérarchie Concert, Set et Patch
- Créer un Concert à partir d'un modèle
- Créer, dupliquer, déplacer et organiser des Sets et des Patches
- Comprendre le rôle des tranches de console
Travaux pratiques
- Créer un premier Concert et organiser plusieurs Sets et Patches
- Préparer une structure de Concert destinée à une performance live
Capacités acquises
- Identifier les différents éléments constitutifs d'un Concert MainStage
- Naviguer efficacement dans les différents modes du logiciel
Jour 2 — Créer et programmer un environnement MIDI
Création d'un Concert MIDI
- Créer un Patch instrument logiciel
- Configurer une tranche de console
- Choisir et organiser les sons
- Empiler plusieurs sons dans un même Patch
Programmation MIDI
- Configurer les sources MIDI
- Utiliser l'apprentissage de contrôleur
- Assigner des contrôleurs MIDI
- Transformer et filtrer les contrôleurs MIDI
- Configurer les splits de clavier
- Créer des splits de vélocité
- Configurer la transposition
- Gérer la pédale d'expression et les contrôleurs externes
Contrôles et automatisation
- Assigner plusieurs paramètres à un même contrôleur
- Configurer potentiomètres, boutons et pédales
- Optimiser les courbes de vélocité
Travaux pratiques
- Créer un Patch clavier avec plusieurs sons et un split
- Programmer un contrôleur MIDI pour piloter plusieurs paramètres
Capacités acquises
- Construire un environnement instrumental MIDI exploitable en concert
- Programmer les principaux contrôles nécessaires à une performance live
Jour 3 — Contrôles d'écran, audio et configuration hybride
Contrôles d'écran et disposition
- Créer une disposition adaptée à la scène
- Ajouter boutons, potentiomètres, faders et zones de texte
- Créer des commandes groupées
- Mapper les contrôles d'écran aux paramètres du Concert
- Utiliser les Smart Controls
Création d'un Concert audio
- Créer une tranche audio
- Configurer les entrées et sorties
- Ajouter inserts, auxiliaires et effets
- Organiser les reverbs et les bus
- Configurer les niveaux et le routage audio
Création d'un Concert hybride
- Combiner tranches MIDI et audio dans un même Patch
- Organiser les traitements communs
- Créer un mixage au niveau du Patch
- Créer un mixage au niveau du Set et du Concert
Travaux pratiques
- Construire une interface de scène pour piloter un Concert
- Créer un Patch hybride associant instrument logiciel, entrée audio et effets
Capacités acquises
- Construire une interface de contrôle adaptée à la performance
- Intégrer des sources MIDI et audio dans une même configuration
Jour 4 — Playback, Loopback et performance live
Playback
- Utiliser le plugin Playback
- Importer et organiser des fichiers audio
- Créer et sauvegarder un Patch Playback
- Créer des layouts adaptés au playback
- Utiliser les pistes de clic
- Intégrer des éléments provenant de Logic Pro
- Optimiser l'organisation des séquences et des sauvegardes
Sets et performance
- Organiser plusieurs morceaux dans des Sets
- Préparer les changements de Patch
- Utiliser MainStage en mode Exécution et Plein écran
- Contrôler le tempo et l'horloge interne
Loopback
- Comprendre le principe du Loopback
- Enregistrer des boucles en direct
- Gérer les overdubs et la lecture en boucle
- Synchroniser les boucles avec l'horloge et le métronome
- Assigner des contrôleurs aux fonctions de Loopback
Applications spécialisées
- Utiliser MainStage pour la guitare et les pédales d'effets
- Utiliser des pads de batterie et des contrôleurs externes
- Intégrer des instruments externes
Travaux pratiques
- Créer un Patch avec playback, clic et contrôles de scène
- Créer une configuration Loopback synchronisée au tempo
Capacités acquises
- Utiliser MainStage comme système de playback et de performance live
- Mettre en place une configuration Loopback contrôlable en temps réel
Jour 5 — Optimisation, sauvegarde et projet final
Optimisation du Concert
- Optimiser l'utilisation des ressources de MainStage
- Organiser les patches, sets et traitements
- Optimiser les reverbs, auxiliaires et routages
- Préparer un Concert destiné à une utilisation scénique
Sauvegarde et archivage
- Sauvegarder un Patch, un Set et un Concert
- Exporter et importer des Patches
- Créer et gérer une bibliothèque personnelle
- Préparer l'archivage d'un Concert et de ses ressources
Projet final : construire un Concert complet
- Créer une organisation en Sets et Patches
- Intégrer au moins un Patch MIDI
- Intégrer un Patch audio
- Créer un Patch hybride
- Intégrer un élément de playback
- Configurer des contrôles d'écran et contrôleurs externes
- Préparer une disposition utilisable en mode Exécution
- Tester les routages, changements de Patch et contrôleurs
- Sauvegarder et archiver le Concert final
Évaluation finale
- Présentation du Concert réalisé
- Mise en situation de performance
- Vérification de la programmation MIDI, audio et des contrôleurs
- Correction individualisée et bilan des acquis
Capacités acquises
- Concevoir un Concert MainStage structuré et adapté à une utilisation live
- Configurer, piloter, tester et sauvegarder une configuration complète
Volume horaire
- Total : 35 heures
- Rythme : 7 heures par jour
- Durée : 5 jours
- Formation organisée autour de démonstrations, exercices pratiques et d'un projet final
Formateur
Méthodes pédagogiques
La formation alterne démonstrations guidées, explications techniques, exercices pratiques et mises en situation professionnelles. Chaque notion est immédiatement appliquée dans MainStage afin de construire progressivement un Concert complet. Les exercices sont adaptés au matériel et au projet du stagiaire lorsque cela est pertinent. Des corrections individualisées permettent de vérifier les configurations MIDI, audio, les routages, les contrôleurs et l'organisation du Concert.
Modalités d'évaluation
Les acquis sont vérifiés tout au long de la formation par des exercices pratiques et des mises en situation. Une évaluation finale consiste à construire, présenter et tester un Concert MainStage complet intégrant des configurations MIDI, audio, hybride et playback ainsi que des contrôles de scène. Un bilan individuel permet d'identifier les acquis et les points restant à approfondir.
Moyens techniques
Poste informatique Mac équipé de MainStage et des ressources audio nécessaires à la formation. Contrôleurs MIDI, clavier MIDI et périphériques audio selon les exercices. Utilisation de systèmes d'entrée et de sortie audio, de plugins, d'instruments logiciels et de fichiers de playback. Chaque participant réalise les exercices directement dans MainStage.
Délais, tarifs & financements
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- Délais et conditions d’accès:
- Le temps qu’il faut pour avoir accès à une formation dépend de votre mode de financement.
- En général, il faut environ 30 jours pour que votre OPCO ou le France Travail examinent votre dossier.
- Si la formation est autofinancée, le délai est raccourci à 11 jours ouvrables avant le démarrage de la formation .
- Le temps qu’il faut pour avoir accès à une formation dépend de votre mode de financement.
- Tarifs et Financements:
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- AFDAS [Intermittent...] : 4200€
- Salarié : Plan de formation : 4200€
- France Travail / AIF / CSP / FNE : 1500€
- Auto-entrepreneur, gérant, TNS : 1500€
- Personne en situation de handicap : 1500€
- Financement personnel : 1500€ net de taxes en 2 fois
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- Délais et conditions d’accès:
Questions fréquentes
5 questions
À qui s'adresse la formation MainStage ?
Aux musiciens, claviéristes, guitaristes, chanteurs, compositeurs, arrangeurs, techniciens et professionnels du spectacle qui veulent construire et piloter un environnement musical live avec MainStage.
Quels sont les prérequis ?
Connaître les bases d'un Mac et avoir une pratique musicale ou audio. Une première expérience d'un clavier ou contrôleur MIDI est recommandée ; la formation reprend les notions nécessaires.
Que vais-je apprendre ?
L'architecture d'un Concert avec ses Sets et Patches, la configuration des tranches audio et instruments, la programmation des contrôleurs MIDI et des contrôles d'écran, les configurations hybrides, le playback et le Loopback, puis l'optimisation pour la scène.
Comment la formation est-elle évaluée ?
Par des exercices pratiques et des mises en situation, puis une évaluation finale : construire, présenter et tester un Concert MainStage complet.
Peut-on visiter le centre avant de s'inscrire ?
Oui, lors de nos Journées Portes Ouvertes, tous les mercredis sur rendez-vous (créneaux d'une heure entre 14h et 18h). Vous visitez les studios, découvrez les formations et échangez avec le formateur. Réserver un créneau.