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Sibelius - Création et Edition de Partitions | 2027

Maîtriser Sibelius pour créer, éditer, graver et livrer des partitions professionnelles.

Maîtriser Sibelius de la saisie musicale à la gravure professionnelle et au workflow de musique à l'image.

10 jours · 70 heures
CFS|M Center · 190 Avenue Félix Faure, Lyon 3e
Présentiel — à distance possible sur demande
Sur demande · Sessions inter ou intra-entreprise
CFS|M Center
Formation
Sibelius - Création et Edition de Partitions | 2027
Votre Formation

En quelques mots…

Cette formation propose une progression complète de la prise en main de Sibelius jusqu'à la réalisation de partitions professionnelles. L'apprenant découvre d'abord l'environnement du logiciel, les principes de saisie et les outils fondamentaux de notation avant d'aborder l'orchestration, la gravure, les parties séparées et les workflows professionnels.

La formation privilégie une alternance entre démonstrations du formateur, exercices pratiques et mises en situation. Les fonctionnalités sont abordées à partir de situations concrètes de création, d'édition et de préparation de partitions.

Une attention particulière est portée à la qualité de la mise en page, à la lisibilité des partitions, à la préparation des conducteurs et parties instrumentales ainsi qu'aux usages de Sibelius pour la composition à l'image.

Objectifs pédagogiques

À l'issue de la formation, le stagiaire sera en capacité de :

  • Configurer Sibelius et son environnement de travail
  • Créer et structurer une partition musicale complète
  • Maîtriser les différentes méthodes de saisie et de correction
  • Utiliser les éléments de notation, articulations, nuances et textes
  • Construire un conducteur orchestral et gérer les instruments transpositeurs
  • Créer et mettre en forme les parties dynamiques
  • Importer, nettoyer et corriger des fichiers MIDI ou MusicXML
  • Réaliser une mise en page et une gravure musicale professionnelles
  • Configurer la lecture audio et exporter les fichiers nécessaires à la production
  • Utiliser Sibelius dans un workflow de composition à l'image
  • Préparer un livrable professionnel comprenant conducteur, parties et exports

Profil professionnel

Cette formation s'adresse aux compositeurs, arrangeurs, orchestrateurs, musiciens, enseignants, éditeurs de partitions et professionnels de l'audiovisuel souhaitant maîtriser Sibelius dans un contexte de production musicale.

Prérequis

Une connaissance générale de la lecture musicale et de la notation est recommandée. La pratique préalable d'un logiciel de musique ou de notation constitue un avantage, mais n'est pas indispensable.

Positionnement pédagogique

Un entretien préalable permet d'identifier le niveau de pratique musicale et informatique du stagiaire, son expérience éventuelle de Sibelius ou d'un autre éditeur de partitions, ainsi que ses objectifs professionnels afin d'adapter les exercices et le rythme de progression.

Accessibilité

CFS|M Center accueille les personnes en situation de handicap. Nos locaux, situés au 4e étage sans ascenseur, ne sont pas accessibles aux personnes à mobilité réduite : dans ce cas, la formation peut être organisée dans des locaux accessibles proposés par le stagiaire ou son employeur, ou à distance sur demande. Un entretien préalable et confidentiel avec le référent handicap permet d'identifier les aménagements nécessaires (rythme, supports, matériel). CFS|M Center s'appuie sur le réseau Via Compétences pour mobiliser les compensations adaptées.

Référent : Nicolas Saffray · 06 64 70 03 13 · contact@cfsm-center.fr
(Tous les jours de la semaine de préférence entre 17h30 et 19 h)

Nos stagiaires et les professionnels en parlent !

Timothée,

Super formation qui démystifie le mix/mastering audio en apportant du bon sens.

Programme détaillé

Jour 1 — Comprendre Sibelius et créer un projet

Environnement et configuration

  • Identifier la place de Sibelius dans l'édition de partitions
  • Découvrir les éditions et les formats de fichiers
  • Naviguer dans le Ruban, les panneaux, l'Inspecteur et la barre d'état
  • Configurer les préférences, le clavier MIDI et les sons

Création d'un score

  • Créer un nouveau document et choisir une instrumentation
  • Ajouter, supprimer et organiser les instruments
  • Configurer les clés, tonalités et signatures rythmiques
  • Enregistrer et organiser un projet

Travaux pratiques

  • Créer un premier score complet et configurer son environnement de travail

Jour 2 — Maîtriser les méthodes de saisie

Saisie musicale

  • Saisir des notes avec la souris et le clavier
  • Utiliser la saisie alphabétique et le pavé numérique
  • Utiliser un clavier MIDI externe
  • Modifier hauteurs, rythmes, silences et altérations
  • Gérer les enharmonies, liaisons de tenue, triolets et voix multiples

Flexi-time et correction

  • Enregistrer une performance avec Flexi-time
  • Comprendre la quantification et l'interprétation
  • Corriger les erreurs de saisie
  • Utiliser les sélections, déplacements, copies et annulations

Travaux pratiques

  • Saisir et corriger une pièce musicale en utilisant plusieurs méthodes

Jour 3 — Notation, articulations et indications musicales

Éléments de notation

  • Utiliser les changements de clé, tonalité et métrique
  • Gérer les barres de mesure et les signes de répétition
  • Utiliser articulations, accents, staccatos et phrasés
  • Gérer ligatures, ornements, trilles et notes d'agrément

Textes et nuances

  • Créer et modifier les textes d'expression
  • Utiliser les nuances, crescendos, decrescendos et indications de tempo
  • Gérer les textes attachés aux portées ou aux systèmes
  • Configurer les styles de texte, polices et tailles

Travaux pratiques

  • Compléter la notation d'une partition en appliquant les conventions musicales usuelles

Jour 4 — Instruments, orchestration et conducteur

Gestion des instruments

  • Identifier et gérer les instruments transpositeurs
  • Basculer entre hauteur réelle et hauteur écrite
  • Créer des changements d'instruments
  • Configurer les instruments et portées personnalisés
  • Gérer les familles de percussions

Construction d'un conducteur

  • Organiser les groupes de portées et les accolades
  • Gérer les portées à plusieurs instruments
  • Utiliser solo, tutti, a2 et les indications de divisi
  • Structurer un conducteur orchestral ou d'ensemble

Travaux pratiques

  • Construire un conducteur d'ensemble avec instruments transpositeurs

Jour 5 — Jazz, musiques actuelles et écriture vocale

Écriture harmonique et rythmique

  • Utiliser les symboles d'accords
  • Créer une grille harmonique
  • Utiliser les tablatures
  • Gérer l'écriture de la batterie et des percussions
  • Utiliser les grooves et les principes de swing

Écriture vocale

  • Saisir des paroles
  • Gérer la syllabation et plusieurs couplets
  • Adapter la présentation des textes à la partition

Travaux pratiques

  • Réaliser une courte partition intégrant accords, rythme, batterie et paroles

Jour 6 — Mise en page et gravure musicale

Principes de mise en page

  • Régler l'espacement des notes, mesures et portées
  • Organiser les systèmes et les pages
  • Créer des sauts de systèmes et de pages
  • Gérer les marges et la justification
  • Utiliser l'Inspecteur pour ajuster le placement des éléments

Gravure professionnelle

  • Appliquer les règles de gravure musicale
  • Gérer les situations de notation sur plusieurs portées
  • Figer une mise en page lorsque nécessaire
  • Harmoniser la typographie et les styles
  • Préparer une partition destinée à l'impression ou à l'édition

Travaux pratiques

  • Mettre en page et corriger graphiquement un conducteur complet

Jour 7 — Conducteur, parties séparées et importation

Parties dynamiques

  • Comprendre le fonctionnement des parties dynamiques
  • Créer, dupliquer, transposer et supprimer des parties
  • Synchroniser les modifications entre conducteur et parties
  • Adapter la mise en page d'une partie individuelle
  • Gérer la numérotation et les repères

Importation et nettoyage

  • Importer des fichiers MIDI et MusicXML
  • Récupérer une partition provenant d'un autre éditeur
  • Identifier les défauts d'enharmonie, de durée et de voix
  • Utiliser les filtres et sélections pour effectuer des corrections en lot

Travaux pratiques

  • Transformer un fichier importé en conducteur et parties exploitables

Jour 8 — Lecture, sons et export

Lecture et interprétation

  • Configurer Sibelius Sounds et l'affectation des sons
  • Contrôler les nuances et articulations à la lecture
  • Gérer swing et rubato
  • Utiliser le mixage de Sibelius

Exports

  • Exporter un score en PDF
  • Exporter en audio
  • Exporter en MIDI
  • Préparer les fichiers destinés au partage et à la production

Travaux pratiques

  • Préparer un ensemble complet de livrables à partir d'un projet Sibelius

Jour 9 — Sibelius et composition à l'image

Synchronisation

  • Importer et utiliser une vidéo
  • Comprendre le timecode et la synchronisation
  • Identifier les points de montage et les repères temporels
  • Adapter tempo, mesures et structure à l'image

Écriture pour l'image

  • Arranger une partition existante
  • Réduire une partition
  • Harmoniser une séquence musicale
  • Utiliser les ressources de Sibelius pour développer des idées musicales

Mise en situation professionnelle

  • Créer une séquence musicale synchronisée sur une vidéo

Jour 10 — Workflow professionnel et projet final

Workflow professionnel

  • Utiliser des modèles et réglages personnalisés
  • Organiser un projet destiné à l'édition ou à la production
  • Préparer conducteur et parties pour livraison
  • Contrôler la cohérence graphique et musicale d'un projet
  • Découvrir les possibilités d'automatisation et de plug-ins

Projet professionnel final

  • Créer ou finaliser une partition complète
  • Préparer le conducteur
  • Préparer les parties instrumentales
  • Réaliser la mise en page et la gravure
  • Effectuer les exports PDF, audio et MIDI nécessaires
  • Présenter le projet et effectuer une vérification finale

Évaluation finale

  • Évaluer l'autonomie du stagiaire sur un projet complet
  • Identifier les acquis et les points nécessitant un approfondissement

Volume horaire

  • Total : 70 heures
  • Durée : 10 jours
  • Rythme : 7 heures par jour

Formateur

NS
Nicolas SAFFRAY
Compositeur · Sound Engineer · Apple Certified Trainer · Avid Certified Trainer
Diplômé du Conservatoire de Paris (Master de Compositeur, section Composition), Nicolas SAFFRAY exerce depuis plus de quinze ans comme compositeur orchestral et hybride pour l'audiovisuel et ingénieur du son. Formateur certifié Apple (Logic Pro) et Avid (Pro Tools), il dirige CFS|M Center et fonde ByPass Sound Agency.

Méthodes pédagogiques

La formation alterne démonstrations techniques, explications méthodologiques, exercices pratiques et mises en situation professionnelles. Les stagiaires réalisent directement les manipulations sur Sibelius et bénéficient de corrections et d'explications individualisées. La progression va des fonctions fondamentales vers la réalisation autonome d'un projet complet.

Modalités d'évaluation

Les acquis sont vérifiés tout au long de la formation par des exercices pratiques, des corrections et des mises en situation. Une évaluation finale est réalisée à partir d'un projet complet de partition permettant de vérifier l'autonomie du stagiaire sur la saisie, la notation, la mise en page, les parties et les exports.

Moyens techniques

Chaque stagiaire dispose d'un ordinateur, d'un clavier MIDI et d'un casque audio, ainsi que d'une licence légale de Sibelius. Les exercices sont réalisés sur des projets de partition fournis ou préparés dans le cadre de la formation. Des supports pédagogiques sont remis aux stagiaires.

Délais, tarifs & financements

    • Délais et conditions d’accès: 
      • Le temps qu’il faut pour avoir accès à une formation dépend de votre mode de financement.
        • En général, il faut environ 30 jours pour que votre OPCO ou le France Travail examinent votre dossier.
        • Si la formation est autofinancée,  le délai est raccourci à 11 jours ouvrables avant le démarrage de la formation .
    • Tarifs et Financements:
        • AFDAS [Intermittent...] : 4200€
        • Salarié : Plan de formation : 4200€
        • France Travail / AIF / CSP / FNE : 1500€
        • Auto-entrepreneur, gérant, TNS : 1500€
        • Personne en situation de handicap : 1500€
        • Financement personnel : 1500€ net de taxes en 2 fois

Questions fréquentes

6 questions
À qui s'adresse la formation Sibelius ?

Aux compositeurs, arrangeurs, orchestrateurs, musiciens, enseignants, éditeurs de partitions et professionnels de l'audiovisuel qui veulent maîtriser Sibelius en contexte de production musicale.

Quels sont les prérequis ?

Une connaissance générale de la lecture musicale et de la notation est recommandée. La pratique d'un logiciel de musique ou de notation est un avantage, mais n'est pas indispensable.

Que vais-je apprendre ?

La saisie et la correction, la notation, les articulations et nuances, le conducteur orchestral et les instruments transpositeurs, les parties séparées, le jazz et l'écriture vocale, la gravure, l'export et l'utilisation de Sibelius pour la composition à l'image.

De quel matériel dispose chaque stagiaire ?

D'un ordinateur, d'un clavier MIDI, d'un casque audio et d'une licence légale de Sibelius.

Proposez-vous aussi une formation Dorico ?

Oui : la formation Dorico couvre la création, l'édition, la gravure et l'export de partitions professionnelles avec Dorico Pro.

Peut-on visiter le centre avant de s'inscrire ?

Oui, lors de nos Journées Portes Ouvertes, tous les mercredis sur rendez-vous (créneaux d'une heure entre 14h et 18h). Vous visitez les studios, découvrez les formations et échangez avec le formateur. Réserver un créneau.

Dossier de candidature & d'inscription

Sibelius - Création et Edition de Partitions | 2027

10 jours · 70 heures