Créative Stratégie: Les Fondations | 2027
Structurer une démarche créative de la première idée à la réalisation d'une composition cohérente et autonome.
Structurer l'idée, développer le matériau et construire une composition cohérente.
En quelques mots…
Cette formation de 70 heures sur 10 jours propose une progression structurée autour de la stratégie créative appliquée à la composition musicale. Elle aborde successivement l'identité créative, le processus de création, l'organisation du projet, puis les principaux matériaux musicaux : basse, mélodie, rythme et harmonie.
La formation met l'accent sur la pratique : exercices guidés, analyses, démonstrations, développement de matériaux musicaux, mises en situation professionnelles et corrections individualisées. Les acquis sont progressivement réinvestis afin de construire une composition structurée.
Le parcours se termine par la conception d'une forme musicale complète et la réalisation d'un projet final permettant au stagiaire de mobiliser les méthodes étudiées sur l'ensemble des dix jours.
Objectifs pédagogiques
À l'issue de la formation, le stagiaire sera en capacité de :
- Identifier les composantes de sa démarche créative et formaliser une intention musicale.
- Mettre en œuvre une méthode de génération, sélection, développement et révision des idées musicales.
- Organiser un projet de composition à partir d'un cahier des charges et de contraintes définies.
- Construire une ligne de basse et analyser ses relations avec l'harmonie et la mélodie.
- Construire et développer une mélodie à partir de matériaux rythmiques et harmoniques.
- Créer des structures rythmiques et coordonner rythme, basse, harmonie et mélodie.
- Construire une progression harmonique et en maîtriser les fonctions de tension et de résolution.
- Construire une mélodie sur une progression harmonique en utilisant notes structurelles, tensions et notes de passage.
- Construire une forme musicale cohérente à partir de motifs, phrases, sections, transitions et contrastes.
- Mettre en œuvre une démarche complète de composition et présenter un work sample final argumenté.
Profil professionnel
Compositeurs, auteurs-compositeurs, producteurs MAO, musiciens, sound designers et créateurs souhaitant structurer leur démarche de composition et développer une méthode de travail reproductible. La formation s'adresse particulièrement aux personnes travaillant ou souhaitant travailler pour l'audiovisuel, la musique à l'image, la production musicale ou la création sonore.
Prérequis
Pratique musicale régulière et connaissances musicales générales recommandées. Une pratique d'un logiciel de production musicale ou de notation est souhaitable. La formation s'adresse à des participants souhaitant structurer leur démarche créative ; aucun logiciel ou environnement technique unique n'est imposé.
Positionnement pédagogique
Un entretien préalable permet d'identifier le niveau musical, l'expérience en composition et production, les habitudes de travail, les objectifs professionnels et les besoins spécifiques du stagiaire. Le positionnement permet d'adapter les exemples, exercices et mises en situation au profil du participant.
Accessibilité
CFS|M Center accueille les personnes en situation de handicap. Nos locaux, situés au 4e étage sans ascenseur, ne sont pas accessibles aux personnes à mobilité réduite : dans ce cas, la formation peut être organisée dans des locaux accessibles proposés par le stagiaire ou son employeur, ou à distance sur demande. Un entretien préalable et confidentiel avec le référent handicap permet d'identifier les aménagements nécessaires (rythme, supports, matériel). CFS|M Center s'appuie sur le réseau Via Compétences pour mobiliser les compensations adaptées.
(Tous les jours de la semaine de préférence entre 17h30 et 19 h)
Nos stagiaires et les professionnels en parlent !
Programme détaillé
Jour 1 — Identité créative et intention musicale
Objectifs et méthode
- Identifier ses habitudes de création et ses modes de décision.
- Analyser les éléments qui caractérisent une identité musicale : écriture, timbre, instrumentation, rythme, harmonie et narration.
- Formaliser une intention musicale à partir d'un contexte de création.
Travaux pratiques
- Analyser plusieurs exemples musicaux et repérer leurs caractéristiques créatives.
- Décrire sa propre démarche de création et identifier ses automatismes.
- Construire une première fiche d'intention musicale.
Mise en situation professionnelle
- Recevoir un brief audiovisuel et définir une direction musicale adaptée à l'intention narrative.
Capacités acquises
- Formuler une intention musicale claire et identifier les choix artistiques nécessaires à sa réalisation.
Jour 2 — Processus créatif : générer, sélectionner, développer
Processus de création
- Identifier les étapes d'un processus créatif reproductible.
- Générer plusieurs idées sans les évaluer prématurément.
- Sélectionner un matériau selon des critères artistiques et fonctionnels.
- Développer une idée par répétition, variation, transformation et combinaison.
Travaux pratiques
- Produire plusieurs cellules musicales à partir d'une contrainte donnée.
- Comparer et sélectionner les propositions selon une grille d'analyse.
- Transformer une cellule initiale en plusieurs variantes.
Mise en situation professionnelle
- Répondre à un brief imposant une durée, une intention et plusieurs contraintes de production.
Capacités acquises
- Appliquer une méthode structurée pour passer de l'idée initiale à un matériau exploitable.
Jour 3 — Stratégie de projet et organisation du matériau
Structuration
- Définir les objectifs d'un projet musical et ses contraintes.
- Décomposer un projet en étapes de production.
- Organiser les matériaux créatifs et sélectionner les éléments prioritaires.
- Utiliser des outils de planification et de suivi adaptés au processus de composition.
Travaux pratiques
- Construire un cahier des charges musical à partir d'un brief.
- Établir une feuille de route de création.
- Créer des modèles de travail permettant de passer rapidement de l'idée à la production.
Mise en situation professionnelle
- Organiser un projet de musique à l'image en tenant compte du brief, des délais, des livrables et des étapes de validation.
Capacités acquises
- Planifier un projet de composition et structurer son environnement de travail avant la production.
Jour 4 — La basse comme matériau générateur
Écriture et fonction
- Identifier les fonctions mélodiques, rythmiques et harmoniques de la basse.
- Construire une ligne de basse à partir d'une cellule rythmique ou harmonique.
- Relier la basse aux accords et à la mélodie.
- Utiliser la basse pour créer tension, mouvement et stabilité.
Travaux pratiques
- Créer plusieurs lignes de basse à partir d'une même progression.
- Modifier le rythme, le registre et le contour d'une ligne de basse.
- Comparer différentes relations entre basse et harmonie.
Mise en situation professionnelle
- Créer le socle musical d'une séquence audiovisuelle à partir d'une ligne de basse imposée.
Capacités acquises
- Utiliser la basse comme point de départ d'une construction musicale cohérente.
Jour 5 — La mélodie comme matériau créatif
Construction mélodique
- Identifier les caractéristiques d'une mélodie mémorisable et cohérente.
- Construire un motif mélodique et le développer.
- Travailler le contour, les intervalles, la répétition et la variation.
- Relier mélodie, harmonie et accompagnement.
Travaux pratiques
- Créer plusieurs motifs mélodiques à partir d'une contrainte rythmique.
- Développer une mélodie par transposition, variation et déplacement rythmique.
- Créer une contre-mélodie complémentaire.
Mise en situation professionnelle
- Composer un thème principal pour une séquence audiovisuelle en respectant une intention narrative définie.
Capacités acquises
- Construire et développer une identité mélodique en relation avec l'harmonie et la narration.
Jour 6 — Le rythme comme moteur de composition
Organisation rythmique
- Identifier les fonctions du rythme dans une composition.
- Construire des cellules rythmiques et des patterns.
- Travailler subdivision, syncopes, accents, métriques et superpositions rythmiques.
- Coordonner rythme, basse, harmonie et mélodie.
Travaux pratiques
- Créer plusieurs patterns à partir d'une même cellule.
- Construire des superpositions rythmiques entre plusieurs instruments.
- Analyser les effets produits par les changements d'accentuation et de subdivision.
Mise en situation professionnelle
- Créer le moteur rythmique d'une séquence en respectant une direction stylistique et une progression d'énergie.
Capacités acquises
- Construire une organisation rythmique cohérente et l'intégrer aux autres paramètres musicaux.
Jour 7 — Harmonie : tension, mouvement et progression
Construction harmonique
- Identifier les fonctions harmoniques fondamentales.
- Construire une progression harmonique cohérente.
- Analyser les relations entre stabilité, tension et résolution.
- Utiliser les renversements, notes communes et mouvements de voix pour fluidifier une progression.
Travaux pratiques
- Créer plusieurs progressions à partir d'une même tonalité.
- Comparer différentes fonctions harmoniques et niveaux de tension.
- Développer une progression à partir d'un matériau mélodique.
Mise en situation professionnelle
- Construire l'harmonie d'une séquence audiovisuelle à partir d'une intention émotionnelle et d'un thème musical.
Capacités acquises
- Construire une progression harmonique et contrôler sa trajectoire de tension et de résolution.
Jour 8 — Mélodie sur harmonie : tensions et développement
De l'harmonie vers la mélodie
- Identifier les notes structurelles de chaque accord.
- Utiliser les guide tones pour relier les accords.
- Utiliser les notes de passage et les notes d'approche.
- Introduire des tensions mélodiques et organiser leur résolution.
- Utiliser le rythme mélodique comme élément d'identité.
Travaux pratiques
- Construire une mélodie à partir d'une progression harmonique de huit mesures.
- Créer plusieurs versions en faisant varier notes structurelles, tensions et rythme.
- Développer un motif et créer une contre-mélodie.
Mise en situation professionnelle
- Créer une mélodie originale à partir d'une progression fournie pour une production audiovisuelle.
Capacités acquises
- Construire une ligne mélodique cohérente à partir d'une progression harmonique et la développer par variation et répétition.
Jour 9 — Forme musicale et architecture de l'œuvre
Construction de la forme
- Identifier motif, phrase, sous-phrase et section.
- Construire une relation antécédent-conséquent.
- Créer du contraste entre différentes sections.
- Construire des transitions, introductions et codas.
- Analyser les formes AB, ABA, AABA, rondo et through-composed.
Travaux pratiques
- Construire une section de huit mesures.
- Créer une section B contrastante à partir d'une section A.
- Construire une transition de quatre mesures maximum.
- Établir une courbe d'énergie sur l'ensemble d'une composition.
Mise en situation professionnelle
- Construire la Formal Road Map d'une composition audiovisuelle de deux à trois minutes en définissant les fonctions, durées, matériaux, niveaux d'énergie et transitions de chaque section.
Capacités acquises
- Concevoir l'architecture complète d'une composition et organiser ses matériaux dans le temps.
Jour 10 — Projet final : synthèse et réalisation
Conception du projet
- Définir une intention musicale et un cahier des charges.
- Sélectionner un matériau de départ parmi les approches étudiées.
- Organiser la composition à l'aide d'une feuille de route.
- Combiner basse, rythme, harmonie, mélodie et forme.
Travaux pratiques
- Développer une composition complète à partir d'un brief professionnel.
- Appliquer les méthodes de génération, sélection, développement et révision.
- Réaliser plusieurs itérations et documenter les choix effectués.
Mise en situation professionnelle
- Produire un work sample final répondant à un brief audiovisuel : intention, matériau musical, développement, forme et présentation.
- Présenter le projet et justifier les principaux choix créatifs.
Évaluation finale
- Évaluer la cohérence de l'intention, du matériau, du développement et de la forme.
- Vérifier la capacité à appliquer une méthode de travail autonome.
- Identifier les axes de progression à l'issue de la formation.
Capacités acquises
- Mettre en œuvre une démarche complète de création musicale, de l'intention initiale à la présentation d'un projet structuré.
Volume horaire
- Total : 70 heures.
- Rythme : 10 jours de formation à raison de 7 heures par jour.
- Organisation : progression en alternance entre apports méthodologiques, analyses, travaux pratiques, mises en situation professionnelles et évaluations formatives.
Formateur
Méthodes pédagogiques
Approche active et progressive alternant apports méthodologiques, démonstrations, analyses musicales, exercices individuels, travaux pratiques et mises en situation professionnelles. Les exercices sont corrigés et commentés afin de permettre au stagiaire d'identifier ses choix, de comprendre les écarts avec l'objectif demandé et de réviser son travail. Les acquis sont réinvestis d'une journée à l'autre jusqu'au projet final.
Modalités d'évaluation
Évaluation diagnostique lors de l'entretien de positionnement. Évaluations formatives quotidiennes au moyen d'exercices pratiques, analyses, productions musicales et mises en situation professionnelles. Évaluation finale lors du Jour 10 à partir d'un work sample répondant à un brief, de la présentation du projet et de la capacité du stagiaire à expliciter ses choix et sa méthode de travail.
Moyens techniques
Salle de formation équipée d'un poste informatique adapté à la production musicale, station d'écoute, clavier MIDI, logiciels de production et de notation musicale, instruments virtuels, banques de sons, supports pédagogiques, partitions, exemples audio et ressources de composition. Les moyens sont adaptés aux exercices et au projet du stagiaire.
Délais, tarifs & financements
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- Délais et conditions d’accès:
- Le temps qu’il faut pour avoir accès à une formation dépend de votre mode de financement.
- En général, il faut environ 30 jours pour que votre OPCO ou le France Travail examinent votre dossier.
- Si la formation est autofinancée, le délai est raccourci à 11 jours ouvrables avant le démarrage de la formation .
- Le temps qu’il faut pour avoir accès à une formation dépend de votre mode de financement.
- Tarifs et Financements:
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- AFDAS [Intermittent...] : 4200€
- Salarié : Plan de formation : 4200€
- France Travail / AIF / CSP / FNE : 1500€
- Auto-entrepreneur, gérant, TNS : 1500€
- Personne en situation de handicap : 1500€
- Financement personnel : 1500€ net de taxes en 2 fois
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- Délais et conditions d’accès:
Questions fréquentes
3 questions
Que couvre la formation ?
L'identité créative et l'intention musicale, le processus pour générer, sélectionner et développer des idées, la stratégie de projet, puis la basse, la mélodie, le rythme et l'harmonie comme matériaux, la forme musicale et un projet final.
Quelle formation suivre ensuite ?
Créative Stratégie : Maîtrise transforme cette méthode en une démarche personnelle et approfondie, avec travail sur brief et composition à l'image.
Peut-on visiter le centre avant de s'inscrire ?
Oui, lors de nos Journées Portes Ouvertes, tous les mercredis sur rendez-vous (créneaux d'une heure entre 14h et 18h). Vous visitez les studios, découvrez les formations et échangez avec le formateur. Réserver un créneau.