UAD Luna : Production Musicale, Enregistrement & Composition | 2027
Concevoir, enregistrer, éditer et produire un projet musical complet avec LUNA
Maîtriser LUNA de la création de session à la production musicale complète, avec enregistrement, MIDI, édition et workflow Apollo.
En quelques mots…
Cette formation de 70 heures sur 10 jours est consacrée à la maîtrise de LUNA pour la production musicale, l'enregistrement, la composition et l'édition. La progression suit le flux de travail d'un projet musical : créer, organiser, enregistrer, programmer, éditer, corriger et produire.
La formation aborde l'environnement de travail de LUNA, la création et l'organisation des sessions, l'enregistrement audio avec Apollo, le monitoring et Accelerated Realtime Monitoring, le MIDI, les instruments virtuels, l'édition audio et MIDI, le comping, les versions, la quantification, le tempo, le warping, le pitch shifting et l'intégration ARA.
Les notions sont mises en pratique au travers d'exercices guidés, de démonstrations, de mises en situation professionnelles et de corrections individualisées. La formation se termine par la réalisation et l'organisation d'un projet musical complet préparé pour l'étape de mixage.
Objectifs pédagogiques
À l'issue de la formation, le stagiaire sera en capacité de :
- Identifier l'architecture de LUNA et organiser un environnement de travail adapté à un projet musical.
- Créer et structurer une session LUNA en utilisant les pistes, le routing et les outils d'organisation.
- Configurer les entrées et réaliser des enregistrements audio avec un environnement Apollo.
- Mettre en œuvre un workflow de monitoring adapté à l'enregistrement avec LUNA et Accelerated Realtime Monitoring.
- Créer, programmer et enregistrer des parties MIDI avec des instruments virtuels et des contrôleurs MIDI.
- Éditer des prises audio en utilisant les clips, sélections, déplacements, fondus et outils d'organisation.
- Utiliser le comping et les versions pour sélectionner, organiser et comparer différentes prises.
- Éditer des données MIDI et appliquer des opérations de quantification et de correction rythmique.
- Gérer le tempo, la métrique, les marqueurs et le suivi du tempo appliqué au matériau audio.
- Mettre en œuvre le warping, le pitch shifting et l'intégration ARA pour corriger ou transformer le matériau audio.
- Construire une production musicale complète et organiser une session prête à être transmise au mixage.
Profil professionnel
Compositeurs, producteurs MAO, musiciens, auteurs-compositeurs, sound designers et techniciens souhaitant maîtriser LUNA pour la création, l'enregistrement et la production musicale. La formation s'adresse également aux professionnels de l'audiovisuel et de la musique à l'image souhaitant intégrer LUNA à leur workflow.
Prérequis
Une pratique musicale régulière et des connaissances générales en production musicale sont recommandées. Une première expérience d'un logiciel de production musicale ou d'un environnement MAO est souhaitable. Des connaissances de base en audio numérique et en MIDI facilitent l'apprentissage.
Positionnement pédagogique
Un entretien préalable permet d'identifier le niveau du stagiaire en MAO, son expérience de l'enregistrement et de la production musicale, sa connaissance du MIDI, son environnement matériel et logiciel ainsi que ses objectifs professionnels. Les exercices et exemples peuvent être adaptés au niveau et aux besoins identifiés.
Accessibilité
CFS|M Center accueille les personnes en situation de handicap. Nos locaux, situés au 4e étage sans ascenseur, ne sont pas accessibles aux personnes à mobilité réduite : dans ce cas, la formation peut être organisée dans des locaux accessibles proposés par le stagiaire ou son employeur, ou à distance sur demande. Un entretien préalable et confidentiel avec le référent handicap permet d'identifier les aménagements nécessaires (rythme, supports, matériel). CFS|M Center s'appuie sur le réseau Via Compétences pour mobiliser les compensations adaptées.
(Tous les jours de la semaine de préférence entre 17h30 et 19 h)
Nos stagiaires et les professionnels en parlent !
Programme détaillé
Jour 1 — Environnement LUNA, architecture, sessions et workflow
Environnement de travail
- Identifier l'architecture générale de LUNA et ses principaux espaces de travail.
- Naviguer dans l'interface et repérer les fonctions essentielles à la production musicale.
- Comprendre l'organisation générale d'une session et le flux de travail d'un projet.
- Configurer les paramètres nécessaires au démarrage d'un projet.
Travaux pratiques
- Créer une première session et parcourir les principaux éléments de l'interface.
- Mettre en place un workflow de travail adapté à un projet musical.
Capacités acquises
- Prendre en main LUNA et démarrer une session structurée.
Jour 2 — Création de sessions, pistes, routing et organisation
Structure d'une session
- Créer une session et définir son organisation générale.
- Créer, nommer, organiser et gérer les différents types de pistes.
- Configurer les entrées, sorties et chemins de signal.
- Mettre en place une organisation cohérente des pistes et du projet.
Travaux pratiques
- Construire une session complète à partir d'un projet musical.
- Organiser les pistes et le routing pour préparer l'enregistrement.
Capacités acquises
- Structurer une session LUNA claire et exploitable.
Jour 3 — Enregistrement audio avec Apollo et gestion des entrées
Préparation de l'enregistrement
- Configurer les entrées audio nécessaires à l'enregistrement.
- Associer les entrées aux pistes de la session.
- Armer les pistes et contrôler les niveaux d'enregistrement.
- Organiser les prises et les conditions de travail avant l'enregistrement.
Travaux pratiques
- Réaliser plusieurs prises audio dans une session LUNA.
- Contrôler les signaux enregistrés et organiser les différentes prises.
Mise en situation professionnelle
- Préparer et réaliser l'enregistrement d'une source audio dans le cadre d'une production musicale.
Jour 4 — Monitoring, ARM, Console Tracking et Cue Mixes
Monitoring et enregistrement
- Comprendre le fonctionnement du monitoring dans LUNA avec un environnement Apollo.
- Mettre en œuvre Accelerated Realtime Monitoring pour le suivi des sources pendant l'enregistrement.
- Utiliser les fonctions de Console Tracking adaptées au workflow d'enregistrement.
- Configurer des Cue Mixes pour répondre aux besoins de monitoring.
Travaux pratiques
- Configurer une chaîne de monitoring pour une session d'enregistrement.
- Créer un mix de monitoring adapté à un musicien ou à une source enregistrée.
Capacités acquises
- Mettre en place un workflow d'enregistrement et de monitoring cohérent avec LUNA et Apollo.
Jour 5 — MIDI, instruments virtuels et programmation
Production MIDI
- Créer et configurer des pistes instrument.
- Charger et utiliser des instruments virtuels.
- Configurer et enregistrer des contrôleurs MIDI.
- Enregistrer des données MIDI et choisir entre les différents modes d'enregistrement disponibles.
- Utiliser les fonctions de MIDI Merge et MIDI Replace selon le besoin de production.
- Comprendre le principe de communication avec des instruments MIDI externes.
Travaux pratiques
- Programmer une partie rythmique et harmonique en MIDI.
- Enregistrer une interprétation MIDI à partir d'un contrôleur.
Capacités acquises
- Produire et organiser une partie musicale MIDI dans LUNA.
Jour 6 — Édition audio : clips, fades, comping et versions
Édition audio
- Sélectionner, déplacer, découper et organiser des clips audio.
- Utiliser les fondus et les fonctions d'édition pour nettoyer et assembler les prises.
- Comparer et organiser différentes prises enregistrées.
- Utiliser le comping pour construire une prise à partir de plusieurs performances.
- Utiliser les versions pour conserver et gérer différentes variantes d'un travail.
Travaux pratiques
- Nettoyer et organiser des prises audio.
- Construire une prise finale à partir de plusieurs enregistrements.
Mise en situation professionnelle
- Préparer une prise audio éditée et organisée pour la suite de la production.
Jour 7 — Édition MIDI, quantification et travail rythmique
Édition MIDI et rythmique
- Modifier et organiser les événements MIDI dans le projet.
- Corriger les placements rythmiques et ajuster les performances.
- Utiliser la quantification MIDI selon le contexte musical.
- Appliquer une quantification audio lorsque le matériau enregistré le nécessite.
- Utiliser les paramètres de force, de plage de détection, de swing et de groupes de priorité lorsque disponibles.
Travaux pratiques
- Corriger une performance MIDI présentant des décalages rythmiques.
- Appliquer une quantification adaptée sans dénaturer l'interprétation.
Capacités acquises
- Corriger et optimiser le placement rythmique d'un projet musical.
Jour 8 — Tempo, métrique, marqueurs, synchronisation et Audio Follow Tempo
Gestion du tempo et de la structure
- Définir et modifier le tempo d'une session.
- Gérer la métrique et les changements nécessaires au projet.
- Utiliser les marqueurs pour structurer et repérer les différentes sections musicales.
- Comprendre la relation entre tempo, grille et matériau audio.
- Mettre en œuvre les fonctions de suivi du tempo appliquées à l'audio.
Travaux pratiques
- Construire une structure musicale à partir de marqueurs et de sections.
- Adapter un matériau audio à une évolution de tempo.
Capacités acquises
- Adapter l'organisation temporelle d'un projet musical aux besoins de production.
Jour 9 — Warping, pitch shifting, ARA et correction temporelle
Transformation et correction audio
- Comprendre les principes du warping et de la modification temporelle.
- Adapter le placement temporel d'un matériau audio.
- Utiliser le pitch shifting pour modifier la hauteur d'un élément sonore.
- Comprendre l'intégration ARA dans le workflow d'édition audio.
- Choisir une méthode de correction adaptée au matériau et à l'objectif musical.
Travaux pratiques
- Corriger le placement temporel d'une prise audio.
- Modifier la hauteur d'un élément musical et contrôler le résultat.
- Mettre en œuvre un workflow d'édition intégrant ARA lorsque nécessaire.
Capacités acquises
- Corriger et transformer un matériau audio en conservant une organisation de session exploitable.
Jour 10 — Production complète : réalisation d'un projet musical
Projet de synthèse
- Définir l'organisation générale d'un projet musical.
- Mettre en œuvre les méthodes d'enregistrement, de programmation et d'édition étudiées.
- Organiser les pistes, les prises, le MIDI, le tempo et les éléments audio.
- Effectuer les corrections nécessaires avant le passage au mixage.
- Préparer une session structurée et exploitable pour l'étape de mixage.
Mise en situation professionnelle
- Réaliser une production musicale complète à partir d'une session LUNA.
- Présenter le projet et justifier les choix d'organisation, d'édition et de production.
Évaluation finale
- Évaluer l'autonomie du stagiaire à travers la réalisation d'un projet musical complet.
- Vérifier la capacité à organiser une session LUNA et à appliquer les fonctions étudiées.
Volume horaire
- Total : 70 heures
- Rythme : 7 heures par jour
- Durée : 10 jours
Formateur
Méthodes pédagogiques
Alternance de démonstrations techniques, explications méthodologiques, exercices guidés et mises en situation professionnelles. La progression privilégie la pratique sur LUNA et la construction progressive d'un projet musical. Les exercices sont corrigés individuellement afin d'identifier les erreurs de workflow et de consolider l'autonomie du stagiaire.
Modalités d'évaluation
Évaluation progressive par exercices pratiques, contrôle de la réalisation des manipulations demandées et corrections individualisées. Une mise en situation finale permet de vérifier la capacité du stagiaire à organiser une session LUNA, enregistrer, programmer, éditer et préparer un projet musical complet pour le mixage.
Moyens techniques
Poste informatique équipé de LUNA, interface et environnement Apollo lorsque disponible, système d'écoute, contrôleur MIDI, casque, bibliothèque de sons et instruments virtuels, supports pédagogiques et fichiers de travail utilisés pendant la formation.
Délais, tarifs & financements
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- Délais et conditions d’accès:
- Le temps qu’il faut pour avoir accès à une formation dépend de votre mode de financement.
- En général, il faut environ 30 jours pour que votre OPCO ou le France Travail examinent votre dossier.
- Si la formation est autofinancée, le délai est raccourci à 11 jours ouvrables avant le démarrage de la formation .
- Le temps qu’il faut pour avoir accès à une formation dépend de votre mode de financement.
- Tarifs et Financements:
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- AFDAS [Intermittent...] : 4200€
- Salarié : Plan de formation : 4200€
- France Travail / AIF / CSP / FNE : 1500€
- Auto-entrepreneur, gérant, TNS : 1500€
- Personne en situation de handicap : 1500€
- Financement personnel : 1500€ net de taxes en 2 fois
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- Délais et conditions d’accès:
Questions fréquentes
5 questions
À qui s'adresse la formation UAD Luna ?
Aux compositeurs, producteurs MAO, musiciens, auteurs-compositeurs, sound designers et techniciens qui veulent maîtriser LUNA pour créer, enregistrer et produire de la musique.
Quels sont les prérequis ?
Une pratique musicale régulière et des connaissances générales en production. Une première expérience d'un logiciel de MAO est souhaitable, et des bases en audio numérique et en MIDI facilitent l'apprentissage.
Que vais-je apprendre ?
L'architecture de LUNA, la création de sessions et le routing, l'enregistrement avec Apollo, le monitoring et les cue mixes, le MIDI et les instruments virtuels, l'édition et le comping, le tempo et la synchronisation, le warping, le pitch shifting et ARA, puis une production complète.
Comment la formation est-elle évaluée ?
Par des exercices pratiques et des corrections individualisées, puis une mise en situation finale consistant à organiser et réaliser un projet musical complet.
Peut-on visiter le centre avant de s'inscrire ?
Oui, lors de nos Journées Portes Ouvertes, tous les mercredis sur rendez-vous (créneaux d'une heure entre 14h et 18h). Vous visitez les studios, découvrez les formations et échangez avec le formateur. Réserver un créneau.