Le Mixage à l’Image: Stéréo et 5.1 | 2027

Jour 1 — Comprendre le mixage à l'image

Présentation et environnement professionnel

• Présentation des formateurs
• Présentation des stagiaires
• Présentation du programme et des objectifs
• Le rôle du mixeur dans la chaîne de post-production sonore
• Les interactions entre réalisation, montage image, montage son, musique et mixage

Les fondamentaux du mixage à l'image

• Comprendre les principes de hiérarchisation des éléments sonores
• Analyser la fonction narrative du son dans une séquence
• Identifier les différents plans sonores et leur rôle dans la perception de l'image
• Développer une approche artistique et narrative du mixage
• Comprendre les dimensions humaines et collaboratives du métier de mixeur

Environnement Pro Tools

• Présentation des différentes configurations professionnelles de Pro Tools
• Architecture et organisation d'une session de mixage
• Gestion et manipulation des médias
• Édition et manipulation audio
• Travail synchronisé à l'image
• Principes de synchronisation et de timecode

Mise en situation professionnelle

À partir d'une séquence audiovisuelle, les apprenants sont placés dans la situation d'un mixeur intervenant en post-production. Ils analysent les éléments sonores, identifient les enjeux narratifs et techniques du programme et définissent les priorités de travail avant d'engager le mixage.

Capacités acquises

À l'issue de cette première journée, les apprenants seront en capacité de comprendre l'environnement professionnel du mixage à l'image, d'identifier le rôle du mixeur dans la chaîne de post-production et de prendre en main les principaux outils de Pro Tools nécessaires au travail à l'image.

Jour 2 — Construire une session de mixage

Les fondamentaux techniques du son

• Les paramètres fondamentaux du signal audio : niveau, fréquence, dynamique et phase
• Principes de gain staging et de gestion du headroom
• Différence entre niveau crête, niveau moyen et loudness
• Identification des problèmes de phase et de compatibilité mono
• Relation entre dynamique mesurée et dynamique perçue

Organisation et architecture d'une session

• Structuration d'une session de mixage selon une méthodologie professionnelle
• Organisation des pistes, groupes, bus, auxiliaires et masters
• Mise en place d'une architecture de routing cohérente
• Optimisation de la navigation et de la lisibilité d'une session
• Organisation des différentes versions et étapes de production

Les outils du mixeur

• Identification des principales familles de processeurs audio
• Égalisation et modelage fréquentiel
• Compression et contrôle de la dynamique
• Limitation
• Gate et expander
• Réverbération et delay
• Principes de l'automation du mixage

Création d'un Template professionnel

• Conception d'une architecture de session adaptée au mixage à l'image
• Mise en place des bus, auxiliaires, effets et masters
• Organisation des circuits de monitoring et de contrôle
• Développement d'une méthodologie de travail reproductible

Mise en pratique

• Sous la supervision du formateur, les apprenants construisent leur propre Template de mixage dans Pro Tools

Mise en situation professionnelle

Les apprenants sont placés dans la situation de préparation d'une session de mixage destinée à une production audiovisuelle. À partir des éléments fournis, ils doivent organiser leur session, construire le routing, préparer les bus et auxiliaires et mettre en place un environnement de travail adapté au programme à mixer.

Capacités acquises

À l'issue de cette journée, les apprenants seront en mesure de structurer une session de mixage professionnelle dans Pro Tools, d'organiser son routing et d'utiliser les principaux outils de traitement et d'automation nécessaires à la réalisation d'un mixage.

Jour 3 — Préparer les éléments issus du montage image

Comprendre et exploiter un AAF

• Comprendre le rôle de l'AAF dans la chaîne de post-production
• Identifier la structure et les informations contenues dans un AAF
• Importer et vérifier les éléments issus du montage image
• Gérer les problématiques de relink et de médias manquants
• Vérifier la cohérence temporelle et la synchronisation

Montage et préparation des directs

• Comprendre les enjeux du montage des sons directs avant le mixage
• Identifier et sélectionner les prises exploitables
• Améliorer la continuité sonore entre les différents plans
• Traiter les variations de niveau et les incohérences entre les prises
• Construire et organiser les ambiances nécessaires à la continuité sonore
• Préparer les pistes pour l'étape de mixage

Mise en pratique

• Importation et organisation d'un AAF
• Montage des directs d'un programme audiovisuel
• Nettoyage et préparation des pistes
• Préparation de la session destinée au mixage

Mise en situation professionnelle

Les apprenants reçoivent un AAF issu du montage image d'un programme audiovisuel. Ils doivent récupérer les éléments sonores, vérifier leur cohérence, résoudre les éventuels problèmes de médias ou de synchronisation, puis préparer et organiser les directs afin de rendre la session exploitable pour le mixage.

Capacités acquises

À l'issue de cette journée, les apprenants seront capables de récupérer, contrôler et organiser les éléments issus du montage image, de traiter les sons directs et de préparer une session cohérente et exploitable pour le mixage.

Jour 4 — Réaliser un mixage stéréo à l'image

Méthodologie du mixage

• Analyse d'une séquence avant son traitement
• Identification des intentions artistiques et narratives
• Définition des priorités d'écoute
• Construction progressive de l'équilibre général du mix
• Organisation des différents plans sonores
• Maîtrise des transitions et des évolutions de niveau

Traitement des dialogues

• Optimisation de l'intelligibilité de la parole
• Harmonisation des niveaux entre les différentes prises
• Correction des déséquilibres fréquentiels
• Contrôle de la dynamique des dialogues
• Maintien d'une cohérence sonore entre les différents plans

Ambiances et effets

• Construction de la continuité et de la profondeur de l'espace sonore
• Positionnement des ambiances en fonction de la narration
• Création de perspectives sonores cohérentes avec l'image
• Intégration des effets dans la hiérarchie du mix

Intégration de la musique

• Définition de la place de la musique dans la narration
• Équilibre entre musique et dialogues
• Adaptation de la dynamique musicale aux intentions de la séquence
• Automation des niveaux et transitions musicales

Mise en pratique

• Réalisation du mixage stéréo d'un reportage ou magazine TV
• Analyse collective des travaux réalisés
• Identification des choix pertinents et des axes d'amélioration
• Correction du mixage à partir des observations du formateur

Mise en situation professionnelle

Les apprenants sont placés dans les conditions d'un premier mixage professionnel d'un reportage ou magazine TV. À partir d'une session préparée, ils doivent analyser les intentions de la séquence, hiérarchiser les différents éléments sonores et construire progressivement un mixage stéréo cohérent avec l'image.

Capacités acquises

À l'issue de cette journée, les apprenants seront en capacité d'analyser une séquence à l'image, de hiérarchiser ses différents éléments sonores et de réaliser un mixage stéréo cohérent en intégrant dialogues, ambiances, effets et musique.

Jour 5 — Loudness et norme de diffusion R128

Comprendre les normes de diffusion

• Évolution des normes de niveau en télévision
• Principes de la recommandation EBU R128
• Recommandations RT017 / RT040
• Niveau crête, True Peak, loudness intégré et dynamique

Mesure et contrôle du loudness

• Utilisation des outils de mesure du loudness
• Interprétation des différentes valeurs affichées par un loudness meter
• Contrôle du niveau intégré d'un programme
• Contrôle du True Peak
• Évaluation de la dynamique d'un programme

Stratégies de mixage pour la diffusion

• Intégration des contraintes de diffusion dès la conception du mix
• Adaptation de la dynamique aux exigences du programme
• Correction d'un mixage ne respectant pas les spécifications
• Contrôle de la conformité technique avant livraison

Mise en pratique

• Réalisation du mixage d'une publicité TV
• Mesure et analyse du loudness du programme
• Réalisation des corrections nécessaires
• Vérification de la conformité du livrable

Mise en situation professionnelle

Les apprenants reçoivent le brief technique d'un diffuseur et doivent réaliser le mixage d'une publicité TV en tenant compte des exigences de loudness. Ils mesurent leur programme, interprètent les données de loudness et procèdent aux ajustements nécessaires afin d'obtenir un livrable conforme aux spécifications demandées.

Capacités acquises

À l'issue de cette journée, les apprenants seront en mesure de mesurer et d'interpréter le loudness d'un programme, d'appliquer les principes de la recommandation R128 et d'adapter leur mixage afin de répondre aux exigences techniques de diffusion.

Jour 6 — Approfondissement du mixage

Organisation avancée

• Optimisation de l'organisation des sessions complexes
• Structuration des groupes et sous-groupes de mixage
• Utilisation des VCA et des différents systèmes de contrôle
• Mise en place d'une méthodologie permettant de gérer des programmes complexes
• Optimisation du workflow pour gagner en efficacité

Automation avancée

• Construction d'une automation de mixage cohérente
• Contrôle précis des niveaux
• Automation des panoramiques et des effets
• Gestion des transitions et des évolutions narratives
• Exploitation des différents modes d'automation de Pro Tools

Méthodologies selon les programmes

• Méthodologie appliquée au documentaire
• Méthodologie appliquée à la fiction
• Méthodologie appliquée à l'animation
• Identification des spécificités de chaque type de programme

Introduction aux surfaces de contrôle

• Principes du protocole EuCon
• Présentation de l'Avid S1
• Configuration d'une surface de contrôle dans Pro Tools
• Exploitation des fonctions Attention et Channel Mode
• Configuration et utilisation des SoftKeys
• Intégration d'une surface de contrôle dans un workflow de mixage

Mise en situation professionnelle

Les apprenants interviennent sur une session de mixage plus complexe nécessitant une organisation avancée et une gestion précise de l'automation. Ils doivent optimiser leur workflow, structurer les différents groupes de travail et utiliser une surface de contrôle afin de conduire le mixage avec davantage d'efficacité et de précision.

Capacités acquises

À l'issue de cette journée, les apprenants seront capables de mettre en œuvre une méthodologie de mixage avancée, d'optimiser l'organisation de sessions complexes, d'exploiter l'automation avancée et d'intégrer une surface de contrôle dans leur workflow.

Jour 7 — Mise en pratique : mixage avancé

Mixage d'une séquence de fiction

• Analyse des enjeux narratifs et sonores d'une séquence
• Préparation et organisation de la session de mixage
• Construction de la balance générale
• Hiérarchisation des dialogues, ambiances, effets et musiques
• Construction des différents plans sonores
• Exploitation de l'automation pour accompagner la narration
• Utilisation de la surface de contrôle pour piloter le mixage
• Adaptation des traitements aux besoins de chaque élément

Mise en pratique

Sous la supervision du formateur, les apprenants réalisent le mixage d'une séquence choisie de fiction TV, de téléfilm ou de série d'animation.

Mise en situation professionnelle

Les apprenants sont placés dans la situation d'un mixeur chargé de finaliser une séquence de fiction TV à partir des éléments préparés en post-production. À partir d'un brief artistique, ils doivent construire le mixage, effectuer les choix de hiérarchisation et de spatialisation et exploiter l'automation pour accompagner la narration.

Capacités acquises

À l'issue de cette journée, les apprenants seront en capacité de mettre en pratique les techniques avancées de mixage sur une séquence de fiction, en construisant une balance sonore cohérente et en utilisant les outils d'automation et de contrôle adaptés.

Jour 8 — Finalisation d'un mixage complexe

Mise en pratique — suite

• Poursuite et finalisation du mixage de fiction
• Affinement des équilibres et des perspectives sonores
• Optimisation des transitions et des évolutions de niveau
• Vérification de la cohérence artistique du programme
• Réalisation des corrections techniques nécessaires

Contrôle qualité et préparation du livrable

• Contrôle de la cohérence globale du programme
• Identification des éventuelles anomalies techniques
• Vérification des niveaux et de la dynamique
• Préparation des différentes versions nécessaires à la livraison
• Organisation des exports et des livrables

Analyse collective

• Présentation des travaux réalisés
• Comparaison des différentes approches de mixage
• Analyse des choix artistiques et techniques
• Identification des axes d'amélioration

Mise en situation professionnelle

Les apprenants doivent finaliser le mixage d'une séquence destinée à être livrée à un client ou un diffuseur. Ils réalisent les dernières corrections artistiques et techniques, effectuent un contrôle qualité du programme et préparent les différentes versions et livrables nécessaires à la livraison.

Capacités acquises

À l'issue de cette journée, les apprenants seront en mesure de finaliser un mixage complexe, d'en contrôler la cohérence artistique et technique, d'identifier les éventuelles corrections à effectuer et de préparer les éléments nécessaires à sa livraison.

Jour 9 — Introduction au mixage multicanal 5.1

Principes du multicanal

• Évolution du mixage multicanal au cinéma et à la télévision
• Principaux formats de diffusion multicanal
• Différences fondamentales entre stéréo et 5.1
• Fonction de chacun des canaux d'un système 5.1
• Principes de spatialisation sonore

Techniques de mixage 5.1

• Construction d'une image sonore multicanale cohérente
• Positionnement des éléments dans l'espace
• Exploitation du canal central pour la parole
• Utilisation des canaux surround
• Rôle et contraintes du canal LFE
• Gestion des relations entre musique, dialogues, ambiances et effets

Monitoring et normes

• Principes de calibration d'une écoute multicanale
• Principales recommandations de monitoring
• Contrôle de la cohérence de l'écoute sur l'ensemble du système

Configuration dans Pro Tools

• Configuration d'une session 5.1
• Mise en place des bus et masters multicanaux
• Utilisation des outils de panoramique multicanal
• Organisation du monitoring 5.1

Mise en pratique

• Réalisation du début d'un mixage 5.1 à partir d'un programme audiovisuel

Mise en situation professionnelle

Les apprenants sont confrontés à la réalisation d'un programme destiné à une diffusion multicanale. Ils doivent analyser les besoins du programme, déterminer une stratégie de spatialisation, configurer leur environnement 5.1 dans Pro Tools et commencer la construction du mixage en tenant compte des spécificités du monitoring multicanal.

Capacités acquises

À l'issue de cette journée, les apprenants seront capables de comprendre les principes du mixage multicanal, d'identifier les fonctions des différents canaux d'un système 5.1, de configurer une session multicanale dans Pro Tools et d'engager la réalisation d'un mixage 5.1.

Jour 10 — Finalisation et contrôle d'un mixage 5.1

Mise en pratique — suite

• Finalisation du mixage multicanal
• Affinement de la spatialisation
• Optimisation des dialogues, musiques, ambiances et effets
• Gestion du canal LFE
• Vérification de l'équilibre général du programme
• Adaptation du mixage aux contraintes de diffusion

Compatibilité stéréo et contrôle final

• Principes du downmix 5.1 vers stéréo
• Vérification de la compatibilité du programme avec différents systèmes de reproduction
• Identification des problèmes de phase et de niveau
• Contrôle du loudness et des niveaux de sortie
• Préparation des différents livrables

Écoute collective

• Présentation des travaux réalisés
• Analyse des choix de spatialisation
• Comparaison des résultats
• Réalisation des dernières corrections

Bilan professionnel

• Synthèse des compétences acquises
• Identification des bonnes pratiques à conserver
• Présentation des ressources professionnelles utiles
• Échanges sur les méthodes de travail et l'évolution du métier de mixeur

Mise en situation professionnelle

Les apprenants sont placés dans les conditions de finalisation et de livraison d'un programme audiovisuel en 5.1. Ils doivent finaliser le mixage, contrôler sa cohérence spatiale et technique, vérifier sa compatibilité avec une restitution stéréo et préparer les différents livrables conformément aux exigences de diffusion.

Capacités acquises

À l'issue de cette dernière journée, les apprenants seront en capacité de finaliser et contrôler un mixage 5.1, d'en vérifier la cohérence spatiale et technique, d'évaluer sa compatibilité stéréo et de préparer les livrables nécessaires à sa diffusion.

Volume horaire

• 70 heures au total
• 7 heures par jour sur 10 jours
• Formation dispensée sur 2 semaines