Cubase Pro : Production Musicale, MIDI & Composition | 2027
De la configuration de Cubase à la création et à l'arrangement d'une production musicale complète.
Maîtriser Cubase pour produire, composer, enregistrer, éditer et arranger une production musicale complète.
En quelques mots…
Cette formation de 70 heures est consacrée à l'utilisation de Cubase Pro pour la production musicale, la création MIDI, l'utilisation des instruments virtuels et la composition.
La progression suit un projet musical fil rouge : configuration de l'environnement, création du projet, gestion du tempo, importation et enregistrement des sources, édition audio, programmation MIDI, utilisation des instruments virtuels, composition et arrangement.
La formation privilégie la pratique, les démonstrations guidées et les mises en situation. Le stagiaire construit progressivement une production musicale complète en réutilisant les compétences acquises au fil des séances.
Objectifs pédagogiques
À l'issue de la formation, le stagiaire sera en capacité de :
- Configurer Cubase et son environnement audio et MIDI pour une production musicale.
- Créer et organiser un projet Cubase adapté à une production musicale.
- Importer, enregistrer et éditer des sources audio.
- Créer, enregistrer et éditer des séquences MIDI.
- Charger et gérer des instruments virtuels et leurs presets.
- Quantifier et humaniser des séquences MIDI avec les outils de groove.
- Utiliser les principaux contrôleurs MIDI pour enrichir une interprétation.
- Composer et construire une structure musicale dans Cubase.
- Organiser et arranger progressivement une production musicale.
- Réaliser un projet pratique intégrant les principales compétences acquises.
Profil professionnel
Cette formation s'adresse aux musiciens, compositeurs, producteurs, beatmakers, arrangeurs et professionnels de l'audiovisuel souhaitant utiliser Cubase Pro pour produire et composer de la musique. Elle convient également aux utilisateurs d'un autre logiciel de MAO souhaitant structurer leur workflow dans Cubase.
Prérequis
Une pratique de base de l'informatique est recommandée. Des notions musicales, instrumentales ou de MAO sont utiles mais ne sont pas indispensables. Une pratique préalable d'un séquenceur audio ou MIDI peut faciliter la progression.
Positionnement pédagogique
Un entretien préalable permet d'identifier le niveau du stagiaire, son expérience de la MAO, ses objectifs professionnels et ses habitudes de production. Le formateur adapte les exercices et le niveau d'accompagnement en fonction du profil identifié.
Un test de positionnement en ligne complète l’entretien ; il est repassé en fin de formation pour mesurer la progression.
Accessibilité
CFS|M Center accueille les personnes en situation de handicap. Nos locaux, situés au 4e étage sans ascenseur, ne sont pas accessibles aux personnes à mobilité réduite : dans ce cas, la formation peut être organisée dans des locaux accessibles proposés par le stagiaire ou son employeur, ou à distance sur demande. Un entretien préalable et confidentiel avec le référent handicap permet d'identifier les aménagements nécessaires (rythme, supports, matériel). CFS|M Center s'appuie sur le réseau Via Compétences pour mobiliser les compensations adaptées.
(Tous les jours de la semaine de préférence entre 17h30 et 19 h)
Nos stagiaires et les professionnels en parlent !
Programme détaillé
Jour 1 — Environnement MAO et prise en main de Cubase
Configuration et création du projet
- Comprendre le fonctionnement d'une station de travail audionumérique.
- Identifier les éléments essentiels d'un environnement informatique adapté à la MAO.
- Configurer le système audio, les périphériques et les connexions MIDI.
- Configurer les paramètres essentiels de Cubase.
- Créer un nouveau projet et organiser son arborescence.
Interface et navigation
- Découvrir la fenêtre Projet, l'Inspecteur et la barre de transport.
- Créer et organiser les principales familles de pistes.
- Utiliser la grille, le magnétisme, les outils de sélection et les raccourcis.
- Personnaliser l'espace de travail.
Travaux pratiques
- Créer et sauvegarder un projet de production musicale.
- Mettre en place une organisation de pistes cohérente.
Jour 2 — Tempo, mesure, médias et organisation du projet
Tempo et structure temporelle
- Définir le tempo et la signature rythmique.
- Utiliser la piste Tempo et la piste Signature.
- Utiliser le Tap Tempo.
- Créer des marqueurs pour structurer le projet.
Gestion des médias
- Importer des fichiers audio, MIDI et vidéo.
- Comprendre les paramètres de fréquence d'échantillonnage et de tempo.
- Utiliser MediaBay pour rechercher, préécouter et organiser des contenus.
- Créer une organisation cohérente des médias et des pistes.
Mise en situation professionnelle
- Préparer la structure d'un projet musical à partir d'un cahier des charges simple.
Jour 3 — Enregistrement et production audio
Préparation de l'enregistrement
- Créer et configurer une piste audio.
- Sélectionner les entrées et sorties.
- Régler les niveaux d'enregistrement.
- Comprendre le monitoring et la latence.
Modes d'enregistrement
- Utiliser les modes d'enregistrement adaptés aux différentes situations.
- Configurer le précompte, le Pre-Roll et le Post-Roll.
- Utiliser le Punch In et le Punch Out.
- Réaliser des prises multiples en boucle.
- Organiser les lanes et sélectionner les meilleures prises.
Travaux pratiques
- Enregistrer plusieurs prises d'une source audio.
- Organiser les prises et préparer une prise exploitable.
Jour 4 — Édition audio
Édition fondamentale
- Sélectionner, déplacer, découper et dupliquer des événements audio.
- Utiliser les poignées d'événement et le rognage.
- Créer des fades et des crossfades.
- Nettoyer une piste avant son utilisation dans une production.
Édition temporelle
- Utiliser les repères et les outils de calage.
- Découvrir AudioWarp et les fonctions de time-stretch.
- Aligner une prise audio sur le tempo du projet.
- Découvrir les fonctions de correction de hauteur avec VariAudio.
Capacités acquises
- Être capable de préparer une prise audio propre et exploitable dans un projet musical.
Jour 5 — MIDI et éditeurs
Fondamentaux MIDI
- Comprendre le rôle du MIDI dans un DAW.
- Différencier pistes audio, MIDI et Instrument.
- Créer une piste MIDI et une piste Instrument.
- Configurer les ports et canaux MIDI.
Programmation et édition
- Enregistrer une séquence avec un clavier maître ou le clavier virtuel.
- Utiliser l'éditeur clavier.
- Modifier les notes, leur durée et leur vélocité.
- Utiliser les éditeurs rythmique et liste.
- Découvrir l'éditeur de partition intégré.
Travaux pratiques
- Créer une séquence MIDI complète à partir d'une idée musicale.
Jour 6 — Instruments virtuels et programmation MIDI
Instruments virtuels
- Charger et gérer des instruments virtuels.
- Utiliser les presets et les banques de sons.
- Configurer le routage MIDI vers les instruments.
- Comprendre les instruments multitimbrals.
- Utiliser Freeze Track pour optimiser les ressources.
Quantification et groove
- Utiliser la quantification automatique et manuelle.
- Configurer le panneau de quantification.
- Utiliser Groove Quantize.
- Préserver ou recréer les nuances d'une interprétation.
Contrôleurs MIDI
- Éditer vélocité, modulation, expression et autres contrôleurs.
- Combiner plusieurs contrôleurs pour enrichir une interprétation.
Jour 7 — Composition musicale dans Cubase
Création des éléments musicaux
- Construire des motifs mélodiques et rythmiques.
- Créer des progressions harmoniques et des accompagnements.
- Utiliser les outils de composition et les Chord Pads disponibles.
- Créer et modifier des rythmes et séquences.
Développement musical
- Développer une idée musicale en plusieurs sections.
- Utiliser les boucles et les duplications de manière musicale.
- Travailler les variations, transitions et articulations de la production.
Travaux pratiques
- Composer une section musicale complète à partir d'un thème ou d'un motif initial.
Jour 8 — Arrangement et construction de la production
Structure du morceau
- Construire une structure musicale cohérente.
- Organiser les différentes parties du morceau.
- Utiliser les pistes Dossier pour structurer le projet.
- Utiliser la Piste Arrangeur pour organiser l'ordre de lecture.
Développement de l'arrangement
- Construire progressivement l'introduction, les sections principales et les transitions.
- Équilibrer densité, instrumentation et évolution musicale.
- Préparer le projet pour la phase de mixage.
Mise en situation professionnelle
- Transformer les éléments composés en un arrangement complet et structuré.
Jour 9 — Production avancée et mise en situation
Consolidation de la production
- Réviser l'organisation des pistes et des médias.
- Optimiser les instruments virtuels et les ressources du projet.
- Corriger les problèmes d'édition audio et MIDI.
- Finaliser les séquences et les transitions.
- Préparer les éléments nécessaires à la suite du processus de mixage.
Travaux pratiques
- Finaliser une production musicale complète.
- Effectuer une vérification globale du projet.
Jour 10 — Projet pratique : création et finalisation d'une production musicale
Projet fil rouge
- Créer et organiser le projet.
- Importer ou enregistrer les sources.
- Créer et éditer les éléments MIDI.
- Utiliser les instruments virtuels.
- Construire et arranger la production.
- Effectuer les corrections audio et MIDI nécessaires.
- Structurer les pistes et les médias.
Évaluation et consolidation
- Réaliser une mise en situation professionnelle complète.
- Présenter le projet et expliquer les choix techniques et musicaux.
- Corriger les points identifiés avec le formateur.
- Préparer le projet pour une phase ultérieure de mixage et de finalisation.
Capacités acquises
- Être capable de créer, composer, enregistrer, éditer et arranger une production musicale complète dans Cubase Pro.
Volume horaire
- Total : 70 heures
- Rythme : 10 jours
- Durée : 7 heures par jour
- Organisation : progression pratique autour d'un projet musical fil rouge
Formateur
Méthodes pédagogiques
La formation alterne démonstrations guidées, explications techniques, exercices progressifs et mises en situation professionnelles. La pratique occupe une place centrale afin de permettre au stagiaire de construire progressivement un projet musical complet. Les exercices sont corrigés et adaptés au niveau et aux objectifs de chaque participant.
Modalités d'évaluation
Les acquis sont vérifiés tout au long de la formation par des exercices pratiques, des manipulations guidées et des mises en situation.
Chaque matin, une évaluation orale reprend les acquis de la veille ; un acquis partiel donne lieu à une reprise immédiate. En fin de formation, un quiz des acquis, comparé au test d’entrée, mesure la progression.
Validation : attestation de fin de formation et, en cas de réussite au quiz final, certificat de compétences CFS|M. Formation non diplômante, sans droit de poursuite d’études.
Moyens techniques
Postes informatiques adaptés à la production musicale, interface audio, périphériques MIDI, casque et système d'écoute, Cubase Pro et instruments virtuels selon les besoins pédagogiques. Les stagiaires travaillent sur des projets pratiques et des ressources audio et MIDI utilisées pendant la formation.
Délais, tarifs & financements
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- Délais et conditions d’accès:
- Le temps qu’il faut pour avoir accès à une formation dépend de votre mode de financement.
- En général, il faut environ 30 jours pour que votre OPCO ou le France Travail examinent votre dossier.
- Si la formation est autofinancée, le délai est raccourci à 11 jours ouvrables avant le démarrage de la formation .
- Le temps qu’il faut pour avoir accès à une formation dépend de votre mode de financement.
- Tarifs et Financements:
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- AFDAS [Intermittent...] : 4200€
- Salarié : Plan de formation : 4200€
- France Travail / AIF / CSP / FNE : 1500€
- Auto-entrepreneur, gérant, TNS : 1500€
- Personne en situation de handicap : 1500€
- Financement personnel : 1500€ net de taxes en 2 fois
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- Délais et conditions d’accès:
Questions fréquentes
5 questions
À qui s'adresse la formation Cubase Pro : Production Musicale, MIDI & Composition ?
Aux musiciens, compositeurs, producteurs, beatmakers, arrangeurs et professionnels de l'audiovisuel qui veulent produire et composer avec Cubase Pro, y compris les utilisateurs d'un autre logiciel de MAO.
Quels sont les prérequis ?
Une pratique de base de l'informatique. Des notions musicales ou de MAO sont utiles mais pas indispensables ; la pratique d'un séquenceur facilite la progression.
Que vais-je apprendre ?
La configuration audio et MIDI, l'organisation d'un projet, l'enregistrement et l'édition audio, le MIDI et ses éditeurs, les instruments virtuels, la quantification, la composition et l'arrangement, jusqu'à la finalisation d'une production.
Quelle formation suivre ensuite ?
La formation Cubase Pro : Production est consacrée au mixage dans Cubase, du routing aux exports professionnels.
Peut-on visiter le centre avant de s'inscrire ?
Oui, lors de nos Journées Portes Ouvertes, tous les mercredis sur rendez-vous (créneaux d'une heure entre 14h et 18h). Vous visitez les studios, découvrez les formations et échangez avec le formateur. Réserver un créneau.